La historia aborda, con humor y sensibilidad, el uso excesivo de las pantallas en la infancia y promueve la imaginación, la lectura y el vínculo intergeneracional a través de la palabra, la música y la ilustración.
“El día en que el internet se acabó” trata de una niña llamada Catalina Araya, que prefiere que la llamen Digitalina Pantalla, ya que su pasión es el mundo digital, las pantallas, la tecnología, el internet, y los videojuegos. Su vida se ve interrumpida abruptamente, cuando el Señor Análogo, un vecino amigo de su mamá, cansado de la modernidad, decide cortar el Gran Cable, y con ello interrumpir los canales de comunicación digital y las plataformas de entretenimiento. De esta forma, lo analógico resurge como posibilidad y fuente de imaginación, ternura y libertad.
Narradora y escritora del cuento: María Francisca Díaz
Intérprete y creadora musical: Javiera Hinrichs
Teatro La Compota es una compañía escénica con sede en Concepción, fundada en 2023 por la actriz y dramaturga Francisca Díaz, dedicada a la creación de obras para las infancias que integran teatro, narración oral y música en vivo. Su trabajo busca potenciar la imaginación, la reflexión y la participación activa de niños y niñas a través de experiencias escénicas significativas. En 2026 la compañía estrenó el cuentacuentos “El día en que el internet se acabó”, con técnica de narración oral Kamishibai y música en vivo.
Wirivilü, Ser de Agua es una obra unipersonal interdisciplinaria que fusiona el lenguaje del circo contemporáneo, el teatro de muñecos y una profunda reflexión sobre la urgencia climática. Bajo una estética gótica latinoamericana, la obra nos sumerge en el viaje de Cipriana: una aprendiz de bruja, errante y singular, que peregrina por los paisajes de un presente distópico. En su viaje, busca un lugar donde transmutar su historia en medicina, mientras denuncia el avance del desierto provocado por la explotación industrial y el abandono de los ciclos vitales. Inspirada en la cosmovisión mapuche, la puesta en escena rescata la sabiduría de la tierra a través del encuentro con fuerzas y seres del Wallmapu, quienes guían a la protagonista en su propósito de restaurar el equilibrio de los cuerpos de agua.
Dirección general: Ana Correa
Dirección actoral: Paula Zúñiga
Dramaturgia: María Fernanda Carrasco
Elenco: Carola Sandoval Goubet
Asistencia de Dirección: María Fernanda Carrasco
Composición musical: Rodrigo Latorre
Asesora en cosmovisión Mapuche y danza purrvn: Lorenza Aillapan
Diseño integral: Belén Abarza, Felipe Conejeros y Carola Sandoval
Producción general: Damariz Gallardo
Saynata es una compañía interdisciplinaria cuyo nombre proviene de una palabra quechua que evoca el acto de enmascararse. Se trata de un colectivo de artes escénicas que busca conectar a las personas con la naturaleza a través de experiencias artísticas transformadoras. Fundada en 2024, reúne a talentosas artistas chilenas, peruanas y colombianas que, con su primera obra “Wirivilü, Ser de Agua”, nos invitan a reflexionar sobre la relevancia del agua y nuestra conexión ancestral con la naturaleza. Mediante la danza, el teatro, la música, el circo y las artes visuales, Saynata produce espectáculos que conmueven, cuestionan y concientizan acerca de la crisis socioambiental. Con un enfoque particular en la infancia y la educación, la compañía promueve la conciencia sobre los seres que cohabitan con nosotros y fomenta un profundo respeto por nuestro planeta, que es nuestro hogar.
Obra de danza teatro con máscaras para público familiar, que aborda el tema medioambiental del cuidado del agua presentado desde los principios de la cosmovisión andina. Narra el viaje de Ayla, una niña de la ciudad,que viaja de vacaciones al Norte, a conocer el desierto y al Gigante de Tarapacá. Pero Ayla no sabe que la camanchaca la llevará a lugares muy distintos en un viaje inesperado. Guiada por el cóndor, la llama y la rana, conocerá sin querer el corazón del mundo andino y vivirá el primer pachakuti de su vida, el más pequeño y también, el más importante.
Dirección: Lucia P. Vivas
Elenco: Ana Allende Leal, Ximena Bascuñán, Carlos Rosales, Lucia P. Vivas.
Música original y sonidista: Rodrigo Rojas Bórquez.
Diseño integral e iluminadora: Gabriela González.
Asistente de Camarín: Liwen Arenas
Producción: La Máscara Danzante
La Máscara Danzante es una plataforma de trabajo escénico multidisciplinaria, activa desde el año 2015, dedicada a la creación, investigación teórico-práctica, formación artística y confección de máscaras. Integrada por artistas provenientes de diversas disciplinas que, desde la colaboración y el cruce de lenguajes, desarrollan una poética singular en cada obra o proyecto, con el propósito de establecer un encuentros vivenciales con las personas y comunidades. El trabajo de esta plataforma se caracteriza por una mirada integral de las artes vivas, incorporando elementos del teatro, la danza, la performance, el diseño y las culturas visuales y sonoras contemporáneas, en constante diálogo con tradiciones del sur andino, la cultura popular, la artesanía y las teatralidades territoriales del sur global. La Máscara Danzante se define como un espacio creativo, investigativo y pedagógico, que busca compartir procesos con otras y otros artistas, generando redes de colaboración y complicidad en torno a las temáticas que convocan su quehacer. A través de sus propuestas, esta plataforma promueve una práctica artística comprometida con el territorio, la identidad y la memoria colectiva.
Accesible: Cuenta con interpretación en lengua de señas y audiodescripción.
Cortometraje de videodanza accesible que busca transformar la manera en que se representan los cuerpos en las artes del movimiento, contribuyendo activamente a la construcción de un lenguaje artístico accesible en los ámbitos de la danza y el audiovisual. Se trata de una experiencia sensorial y poética protagonizada por seis intérpretes en distintas situaciones de diversidad funcional, quienes exploran el movimiento desde su naturaleza personal en estrecha conexión con el paisaje que habitan. A través del recorrido del agua -desde los deshielos en la cordillera hasta su llegada al mar- se construye un hilo simbólico y físico que enlaza cuerpo y territorio.
Dirección: Ximena Peña
Dirección de arte: Tiare Obreque
Asistencia coreográfica: Ana Manríquez
Asistencia de dirección coreográfica: Ángela Epuyao
Dirección de fotografía: Antu Miranda
Diseño gráfico: Tiare Obreque
Música original y diseño sonoro: Fernando Poveda
Primera cámara, edición y postproducción: Antu Miranda
Segunda cámara y making of: Pola Berroeta
Cámara submarina: Ximena Peña
Comunicaciones y RRSS: Paulina Barrenechea
Producción general: Ximena Peña
Asistencia de Producción: Laura Vásquez y Karla Teiguel
Guión audiodescripción: Ximena Peña
Locución audiodescripción: Ximena Peña y Francisco Carvajal
Interpretación en lengua de señas chilena: Mery Aranda
Danza Expansiva es una comunidad artística integrada por personas convencionales y con diversidad funcional que trabajan colaborativamente para derribar las barreras físicas, comunicacionales y simbólicas que limitan el acceso a la vida cultural. Con una perspectiva de accesibilidad situada, su investigación se centra en conectar a cada persona con su naturaleza interior y la del territorio que habita, valorando todas las corporalidades y subjetividades a través de la danza y el movimiento.
Dirigida por Ximena Peña Lagos, la compañía ha desarrollado programas de formación para artistas-educadoras/es y docentes, entregando herramientas para fortalecer una educación más inclusiva y accesible. Danza Expansiva promueve un enfoque artístico accesible que celebra la diversidad corporal y fomenta una escena más equitativa y accesible en las artes del movimiento.
Espectáculo de narración oral, que a través del teatro de sombras trabaja la visualidad en una pantalla viva. Son 4 cuentos de creación propia creados a partir de canciones infantiles clásicas: “Mi amigo martin” cuento creado a partir de la canción “Debajo de un botón”, “El pez tomaso” cuento creado a partir de las canciones “Los peces nadan” y “un barco chiquitito”, “La señora rana” creada a partir de la canción “Cu Cu Cantaba la Rana” y “Ahí viene el lobo” creada a partir de la canción “juguemos en el bosque”. Todas las narraciones tienen imágenes que se proyectan en una pantalla maleta, además de interacciones donde los personajes del cuento recorren el espacio de la sala donde se presenta, haciendo de este espectáculo una experiencia interactiva y sensorial.
Karina Vega: Actriz, Titiritera, Sombrista, Narradora Oral, con más de 10 años de experiencia en las Artes Escénicas, enfocada en trabajar con público infantil y familiar.
La compañía Umbra sombras nace el año 2022, luego de una capacitación intensiva de teatro de sombras con chipotle teatro en México. Su primer espectáculo callejero es “PO.PU.RRI” con quien recorre distintas partes de la ciudad de Concepción desde entonces. Durante el año 2023, su directora karina vega, viaja a la ciudad de mendoza en argentina para una capacitación intensiva en el marco de un festival de teatro de sombras para aprender distintas técnicas de Alexandre Fávero de Teatro Lumbra, proveniente de brasil; con estas herramientas nace “Cuentos con sombras” un espectáculo en teatro de sombras para infancias que mezcla canciones y cuentos infantiles clásicos. Durante el año 2025, el espectáculo “PO.PU.RRI” fue seleccionado para participar del 12º FIS – FESTIVAL INTERNACIONAL DE SOMBRAS, en Brasil.
Rodantes Cuentos es la versión itinerante del libro “Cuentos Para No Dormir”, escrito por la compañía Teatro Plan. Un montaje sencillo y dinámico que desde su creación suma más de 900 presentaciones, tanto en Chile como en el extranjero, pasando desde el sur del territorio chileno, hasta el norte de nuestro continente llegando a países como Perú, Ecuador, Cuba y México. La propuesta ha recorrido plazas, poblaciones, ferias, colegios, universidades, bibliotecas y teatros sumando hasta el día de hoy más de 90.000 espectadores.
Dirección: Julián Hernández
Dramaturgia: Victoria Martínez
Elenco: Victoria Martínez y Julián Hernández
Música: Julián Hernández
Producción: Victoria Martínez
TeatroPlan es una compañía de teatro profesional que nace el año 2011 cuando tres actores se encuentran en la ciudad de Los Ángeles. Su constante trabajo los ha llevado a incursionar en distintos lenguajes teatrales. A lo largo del tiempo la compañía ha desarrollado diversos montajes, permitiendo a los actores crear su propia escenografía, vestuarios, títeres, marionetas, maquillaje, máscaras y música, desarrollando una dinámica de taller. El año 2014 la compañía se ha propuesto el desafío de abrirse a la comunidad, otorgando un espacio físico que cubra sus necesidades como elenco teatral y las de los amantes de las artes escénicas, materializando así un sueño que surge el 2011, el anhelado centro cultural TEATROPLAN.
Auditorio de la Corporación Cultural de Los Ángeles
Sábado 11 de julio / 19:00 horas
Público / +12 años
Comedia situada en una oficina, que bien pudiese ser cualquier oficina en donde trabajan la Delegada quien es la jefa, el Encargado, empleado desde hace tiempo, el Subalterno que lleva un mes de trabajo y el misterioso Vladimir. El subalterno, contratado hace un mes, no sabe ni le han instruido en sus labores, por lo que lleva todo ese tiempo sin realizar ninguna tarea, lo que le colapsa. Con el único que se ha relacionado durante este tiempo es exclusivamente con el Encargado. Producto de este colapso es que ve por primera vez a la Delegada… El escurridizo Vladimir es alguien que no ha llegado a la oficina durante todo este tiempo y el Subalterno comienza a sospechar que este no existe, sospechas que cambian abruptamente a la tesis de la desaparición de Vladimir y en la que alguien de la Oficina de Asuntos, está involucrado. Este texto de Leslie Sandoval nos hace transitar por el estilo del teatro del Absurdo, por su trama, así como por sus dinámicos diálogos, ahondando en las absurdas relaciones personales en una oficina y poniendo de relieve la inutilidad de la burocracia, burocracia que es el pilar del funcionamiento de esta oficina (o de todas) exhibiendo al espectador una serie de procesos burocráticos engorrosos, cuya construcción está ideada para no dar respuesta a los usuarios.
Director: Enzo D’Arcangeli
Actriz y Dramaturga :Leslie Sandoval
Elenco: Marco Camus , Mauricio Agüero
Productora: Francisca Díaz
Técnica: Enzo D’Arcangeli
Antes de ser LA Daniel López COMPANY fueron Teatro La Perra, Compañía fundada en 2005 por la actriz Bárbara Jarpa y el actor Enzo D’Arcangeli. Ya en el 2014 Pasamos a ser LA daniel lópez COMPANY, colectivo autogestionado en donde su ópera prima -bajo el nuevo nombre- fue la obra CHOKMAN de Nicolás Salazar cuya temática es una mirada crítica al mundo laboral, la generación de la riqueza, desigualdades laborales y el capitalismo. Nuestro segundo trabajo, Granja Animal en el 2016, adaptación escénica de Gonzálo Ramírez de la novela del mismo nombre de George Orwell. Frontera de Benito Escobar es nuestra tercera entrega en el año 2019; texto que aborda la problemática de la migración por medio de dos personajes, El Oficial y El Sujeto quienes nos muestran la complejidad del fenómeno migratorio. Nuestro último trabajo, estrenado el 2024 es Oficina de Asuntos de Leslie Sandoval. Obra en formato teatro del absurdo que nos presenta una sátira a la burocracia de las oficinas de atención al público.
La obra, plantea una sátira del poema épico de Homero, en donde los personajes de la obra original se muestran como personajes cómicos que sobreviven a los designios de los Dioses.
“La Odisea” de La Otra Zapatilla Teatro, es un juego narrativo que, mediante la transformación del espacio, la sinergia de la música en vivo y el uso de elementos de utilería, aborda de forma lúdica, un clásico de la literatura universal: La Odisea de Homero. Este montaje original de la compañía, reestrenado el año 2023, narra principalmente las aventuras y desventuras de Ulises (Odiseo) y su tripulación durante el regreso a su reino: Itaca, después de vencer en la guerra de Troya, mientras, al mismo tiempo, su esposa Penélope e hijo Telémaco, esperan su regreso durante 20 años.
Dirección y Diseño Escénico: Maira Perales
Elenco: Monserrat Cifuentes, Daniel Espinosa, Carolina Henríquez, Oscar Cifuentes, Jenifer Salas. Sonido: Oscar Oviedo Producción Patricia Cabrera Ejecución de vestuario y utilería: Creación colectiva.
La Otra Zapatilla Teatro: Colectivo Teatral fundado el año 2007 en la ciudad de Concepción. Su objetivo es trabajar para generar teatro con contenido social e identitario. Además promover la dramaturgia nacional poniendo el énfasis en autoras(es) locales y también establecer instancias de intercambio de conocimientos a través de talleres formativos anuales que imparten desde el año 2012. Con 18 años de trayectoria han montado más de 30 espectáculos en diferentes formatos, se han presentado en festivales nacionales e internacionales y han desarrollado más de 15 proyectos que contemplan formación de espectadoras(es), creación, circulación, formación y asociatividad, entre otros. La agrupación se ha convertido en un fuerte referente cultural y artístico de su territorio.
Tomas es un niño que vive en el sur del país, cuidado por su abuelo materno, mientras su madre trabaja en la ciudad; su mundo es el campo y los juegos con su abuelo cómplice. Un día llega desde la capital su abuelo paterno, quien se ha enterado recientemente de la existencia de su nieto, con la intención de establecer un vínculo con él y de llevarlo a vivir a la ciudad. Los abuelos se enfrentan por conservar a Tomas y aprenderán lecciones de amor en el camino. Esta es una obra que tiende puentes entre generaciones, relevando el amor entre nietos/as y abuelos/as, todo gracias al encanto de los muñecos de mesa, las sombras y proyecciones análogas, acompañadas de una música que favorece el vínculo emotivo con la pieza.
Dirección: Jordi Regot
Asistente de dirección: Gisel Sparza
Manipuladoras: Francisca Ovalle y Micaela Ormeño
Construcción Escenografía y Muñecos: Jordi Regot y César Parra
Iluminación: Jordi Regot
Música: Carlos Astete
Producción: Gisel Sparza
Jordi Regot, se ha dedicado al teatro de marionetas desde 1992. Inició sus actividades con la compañía Trac-Trac Centre de Titelles del Vallès conjuntamente con Àngels Valero donde produjo espectáculos de títeres y marionetas tanto para público infantil como adulto. Producción tanto de espectáculos propios como para otras compañías. Construcción y diseño de títeres, marionetas y escenografías para espectáculos profesionales.
Público / +3 años / Obra inclusiva para neuro divergencias
Gabriel es un niño de 10 años de la ciudad de Los Vilos, que no se ajusta con los estándares de la educación tradicional de los años 70, castigado por sus travesuras, motiva a sus amigos de la escuela a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes para su región.
Teatro Marote invita a todas y todos, particularmente a la comunidad neurodivergente, a ser parte de estas expediciones a través de las marionetas, el teatro de objetos y la música en vivo. El montaje está creado bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance). Como propuesta original y pionera, la compañía se desafió a crear una obra distendida que, con una iluminación amable de colores cálidos y neutros; un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y una escenografía creada con objetos reciclados; invita a los espectadores de todas las edades y condiciones a viajar junto a los protagonistas
Dirección: Scarlett Carrasco
Asistencia de dirección: Ignacia Aguero
Dramaturgia: Scarlett Carrasco
Asistencia de dramaturgia: Ignacia Aguero
Elenco: Valesca Díaz, Macarena Fuentes, Felipe Valenzuela, Nicolás Vergara
Diseño integral: Carola Sandoval
Diseño iluminación y jefe técnico: Matías Segura
Musicalización: César Pacheco
Mediación: Ignacia Goycolea y Constanza Leiva
Sonido: Sergio González
Diseño y realización de marionetas marotes: Camila Cuesta y Valesca Díaz
Difusión y prensa: Claudia Palominos
Producción: Thais Zúñiga
Teatro Marote es una compañía de teatro familiar chilena, con siete años de experiencia en el teatro de objetos y de marionetas de diversos tipos. Inspirados en historias reales de niños y niñas de distintas partes del territorio nacional, la agrupación trabaja en fortalecer el vínculo de las y los infantes con las artes escénicas, siendo un aporte en su desarrollo intelectual, creativo, emocional y afectivo. Su primera obra, El último Pez, Fondart Regional convocatoria 2017, se exhibió en más de 80 oportunidades a lo largo de todo Chile y Argentina. en escenarios como: Teatro San Joaquín, Teatro UC, Teatro Municipal de Ovalle, Teatro Mori, Temporales Teatrales, Fintdaz, Nevadas Teatrales de Bariloche, Festival Teatro a Mil, La rebelión de los Muñecos, Festival de Teatro de Biobío, FAMFEST, entre otros. Su segunda creación, en contexto de pandemia y confinamiento, fue la versión audiovisual de El niño de los fósiles creada gracias a la adjudicación de Fondart, Creación y Producción AAEE 2020, y que ha circulado gracias al Fondart, Circulación Virtual, por la I,II, III y IV Región 2021; ha sido exhibida también, en FAMFEST, La Rebelión de los Muñecos, Plataforma Mexicana TEATRIX, TEATRO A MILTV, Festival de La Habana, Cuba; Fintdaz, Fundación Cultural de Providencia, Festival AVANTI, FITICH, Festival de Teatro Biobio, Biobio Teatro Abierto, entre otros. Actualmente estrena la versión presencial de El niño de los fósiles, concebida íntegramente como la primera obra nacional distendida de teatro familiar y de objetos.
