Hugo Covarrubias

FECHAS: Lunes y miércoles 4, 6, 11, 13, 18 y 20 de mayo

Nº DE SESIONES: 6

HORARIOS: De 17:00 a 18:30 hrs.

FORMATO: Presencial

LUGAR: Sala Namaste / Barrio Universitario / Concepción

CUPOS: 10 personas.

DIRIGIDO A: Personas desde los 16 años en adelante. No se requiere experiencia previa en danza ni en escritura. Se solicita contar con un estado de salud compatible con la práctica corporal, entendida como un espacio de exploración y no de exigencia física aeróbica.

REQUERIMIENTOS:

• Ropa cómoda apta para el movimiento

• Abrigo para regulación térmica en momentos de reposo

• Cuaderno o bitácora de escritura

• Lápiz

ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN 

LINK DE INSCRIPCIÓN

El cuerpo es un registro sensible de la experiencia. En él se inscriben memorias, intensidades, emociones y flujos que muchas veces escapan al lenguaje verbal. Este taller propone un cruce entre danza y escritura creativa, entendiendo la escritura no solo como un ejercicio racional, sino como una práctica encarnada. A partir de herramientas provenientes de las artes del movimiento —técnicas contemporáneas, exploración somática y dinámicas de improvisación— se abrirá un espacio para que las y los participantes puedan traducir en palabras aquello que emerge desde el cuerpo: respiraciones, impulsos, sensaciones, imaginarios y estados. La propuesta se sustenta en la metodología desarrollada por Joel Inzunza Leal, denominada cuerpoesía, la cual articula cuerpo y lenguaje en una práctica integradora donde el movimiento deviene escritura y la escritura prolonga el gesto que desaparece en el tiempo-espacio.

Se trabajará desde nociones fundamentales como:

• tiempo y ritmo interno

• espacialidad y trayectorias

• energía y calidades de movimiento

• relaciones proxémicas

• presencia y fugacidad

Estos elementos serán abordados como experiencias vivenciales que habilitan una escritura situada, en movimiento y desde el movimiento, reconociendo al cuerpo como territorio poético.

Objetivo General

Desarrollar procesos de escritura creativa a partir de la exploración corporal, integrando

herramientas de la danza contemporánea y la práctica somática.

Objetivos Específicos 

• Explorar el cuerpo como fuente de creación y lenguaje.

• Desarrollar herramientas básicas de improvisación en movimiento.

• Vincular experiencia corporal con escritura poética.

• Fomentar procesos creativos desde una perspectiva sensible y encarnada.

• Promover el cuidado corporal y el trabajo colectivo.

Metodología

El taller se desarrolla desde una metodología vivencial, progresiva y situada, que

articula cuerpo y escritura en un proceso continuo. De esta manera se priorizará:

• Un enfoque horizontal y colaborativo

• El acompañamiento personalizado

• El respeto por los ritmos individuales

• La generación de un espacio seguro y de confianza

Se implementa un protocolo de cuidado corporal, orientado a resguardar la

integridad física y emocional de las y los participantes, promoviendo prácticas

conscientes y sostenibles en el tiempo.

Docente: 

Joel Inzunza Leal (Concepción, Chile, 1982)

Coreógrafo, director escénico, docente corporal, gestor cultural y escritor. Es Licenciado en Danza, Diplomado en Gestión Cultural, Posgraduado en Prácticas Artísticas Contemporáneas y Magíster en Alta Dirección y Gestión de Instituciones Educativas. Su trayectoria articula creación, pedagogía y gestión cultural, con un tránsito sostenido entre Chile, Latinoamérica, Europa y el Sudeste Asiático. Ha desarrollado formación y colaboración internacional como docente colaborador de P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) en Bruselas y como participante del programa ProfTraining Basel en Suiza, profundizando e investigación del movimiento y composición coreográfica. En el ámbito interpretativo ha trabajado con Khosro Adibi y Ana Garat, así como con la WEE Dance Company dirigida por Francesco Scavetta. Desde 2008 dirige Joel Inzunza CO, plataforma desde la cual ha creado y producido obras presentadas en Chile y el extranjero, incluyendo presentaciones en Indonesia y el Festival Internacional de Teatro a Mil. El año 2024 recibe el Premio Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio “Patricio Bunster” en danza. Su trabajo coreográfico explora la dramaturgia del movimiento, la memoria corporal y las poéticas del cuerpo. Paralelamente desarrolla una línea de escritura vinculada a su práctica escénica y es autor de los libros Esta vez sobre el papel, Poemario Morpho y Perros Amantes.

FECHAS: martes 14, miércoles 15, jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de abril

Nº DE SESIONES: 5

HORARIOS: 16:00 a 19:00 horas

FORMATO: Presencial.

LUGAR: Casa de la cultura de Chiguayante

CUPOS: 12 personas.

ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN 

INSCRIPCIONES ACÁ

Taller de reutilización textil 

Es un espacio de creación y educación medioambiental donde exploramos la reutilización textil inspiradas en la belleza , memoria y riqueza del Río Biobío. 

Aprenderemos técnicas para transformar ropas , telas en desuso para la creación de una pieza “única “,  cuadro textil o tapiz qué refleje la esencia de nuestro río, lo cultural y natural de la región. 

Seleccionaremos y reciclaremos telas, materiales coloridos con texturas y alguna paleta de colores para nuestro tapiz .

Objetivos: fomentar la creatividad, compartir historias, experiencias y memorias para diseñar el cuadro textil. 

Materiales: telas en desuso, ropa para cortar y crear, tijeras. 

INSCRIPCIONES ACÁ

Docente: Mayra Olivares

Entró a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, en el año 1996. Allí estudió escultura durante dos años, lo cual le entregó nuevas perspectivas espaciales y técnicas al realizar escenografías, vestuarios y utilería para compañías de teatro y colectivos artísticos. Mayra ha construido su trayectoria como realizadora dentro de la escena artística de la ciudad de Valparaíso, lo cual le ha permitido conocer a muchos y muchos artistas, tanto del territorio como de otros países. Conocer las diversas realidades de las y los artistas le ha permitido dar cuenta de las difíciles condiciones sociales y económicas en las que muchas veces se encuentran, ya que no se cuenta con un apoyo o fomento directo al desarrollo del arte en el país. El año 2002 junto a Williams Luttgue Bernal funda el TALLER EL LITRE, uno de los centros creativos y sociales más relevantes y característicos de la escena cultural de Valparaíso.

INSCRIPCIONES ACÁ

FECHAS: 12 al 16 de Mayo

Nº DE SESIONES: 5 – 3 horas cada una

HORARIOS: Martes a Viernes 18:00 a 21:00 hrs. / Sábado 10:00 a 13:00 hrs.

FORMATO: Online y presencial.

LUGAR: Balmaceda Arte Joven / Colo-colo 1855

CUPOS: 30 personas.

ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN

El Club (taller) de Esculturas Domésticas es una instancia de producción y acompañamiento en torno al trabajo del volumen desde el reconocimiento de los propios medios, materiales y contexto.

El Taller de Esculturas Domésticas surge en 2021 y desde entonces ha ido mutando de formato, manteniendo una idea central: asimilar momentos escultóricos desde las condiciones individuales.

Cada sesión se articula en tres momentos complementarios:
Contenido conceptual · Revisión y discusión de referentes · Trabajo de taller con acompañamiento crítico.

El enfoque está puesto en desarrollar un proyecto escultórico durante el transcurso del taller, fortaleciendo la metodología y la coherencia material.

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Antonio Castillo Coo (Santiago de Chile, 1991), artista visual. Licenciado en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresado del programa de estudios de SOMA en la Ciudad de México.

Mi práctica artística se centra en la búsqueda de momentos de dicha en lo simple. Trabajo principalmente desde la escultura, el dibujo y los proyectos comunitarios, medios a través de los cuales reflexiono en torno al esparcimiento y el ocio, reconociendo en ellos una relación directa con el cuerpo y con dinámicas que influyen en nuestra conducta. Desde este lugar emergen preguntas sobre la relación entre trabajo y descanso, los bienes muebles, la decoración y la búsqueda de bienestar en los espacios cotidianos.

He expuesto mi trabajo de forma individual y colectiva en Chile, Argentina, Estados Unidos y México, destacando exposiciones en Laguna (Ciudad de México), Galería NAC (Santiago), Galería Espora (Santiago) y Mahara and Co (Miami). Desde 2021 desarrollo el proyecto de aprendizaje artístico Taller de Esculturas Domésticas, con el que he sido invitado a instituciones artísticas, universidades y centros culturales en Chile y México.

En 2018 obtuve la Beca Mori, que me permitió realizar una residencia anual en Taller Bloc (Santiago). Ese mismo año gané el primer lugar en el Premio Arte Joven de la Ilustre Municipalidad de Santiago. En 2019 recibí la Beca Lazo-Cordillera, con la que realicé una residencia en Proyecto URRA (Tigre, Argentina). En 2022 me adjudiqué el Fondart Regional de Creación, Línea Artes Mediales. En 2026 fui seleccionado para la Beca Casa Kancha y para la residencia en Skowhegan School of Painting & Sculpture.

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Sesión 1 — Definición del trabajo
Reconocimiento de posibilidades materiales y contextuales.
Definición de una línea de trabajo o proyecto.
Inventario material e inicio de producción.

Sesión 2 — ¿Qué entendemos por volumen?
Volumen como ocupación del espacio.
Masa, equilibrio y soporte.
Continuidad del trabajo en taller.

Sesión 3 — Estructuras comunicativas
Desarrollo de trazabilidad formal y material.
Revisión crítica y posibles ajustes o desarticulaciones.
Continuidad del trabajo en taller.

Sesión 4 — Escultura cosmética y lógicas decorativas
Campo doméstico y campo cosmético.
Ornamento, superficie y decisión formal.
Continuidad del trabajo en taller.

Sesión 5 — Montaje y contexto
El montaje como parte constitutiva de la obra.
Iluminación.
Relación entre escultura y entorno.
Resolución y presentación final.

Al cierre del taller se realizará una visita abierta donde se compartirán los procesos y resultados desarrollados durante el mes, generando una instancia de conversación y proyección futura.