En el mes de mayo de 2017 se realizará por primera vez, en el marco del Festival de Teatro del biobio FTB, un ciclo de Otoño en el que se seleccionaron varias de las Compañías penquistas que han participado dentro de las 7 versiones del festival.
Esta es una de las actividades contempladas dentro del proyecto de Intermediación cultural que obtuvo Grupo Ftb Producciones (fondart 2016-2017), y gracias al apoyo de diversas localidades estaremos trabajando en red por primera vez en San Carlos, Arauco y Nacimiento. La compañías invitadas son: La otra zapatilla con “Victor un canto para alcanzar las estrellas” ; Escénica en movimiento con “… Y escaparon del peso de la oscuridad”; Teatro Reconstrucción con “El pájaro de Chile” y la Compañía Teatrhoy con la obra “La Chilena”
Ademas se suman a esta programación actividades de formación dirigidas a todo publico. Pronto entregaremos más información.
Más de 20 obras se presentarán en la región penquista entre fin de este año y noviembre de 2017. El 12 de diciembre comienza el Festival de Teatro del Biobío, evento que por primera vez desarrolla una programación anual.
Este 12 de diciembre comienza el Festival de Teatro del Biobío. En su séptima versión este certamen se consolida con la confirmación de un ciclo de otoño y otro de invierno. En total la octava región recibirá más de 21 obras nacionales y extranjeras desde diciembre de 2016 y durante todo el 2017. Esto gracias al financiamiento que consiguieron del Concurso de Intermediación cultural del CNCA y del Fondo Iberescena.
Para los organizadores, éste es un gran desafío y un reconocimiento a la gran participación de público que han tenido en las versiones anteriores, con una asistencia promedio de 5.000 personas por año. “Con el FTB queremos cubrir una demanda creciente de los vecinos del Biobío. Desde 2010 hemos visto cómo llenan las salas de cada obra que ha sido parte de este festival. Por eso, y con la intención de darle continuidad a la oferta hemos decidido sumar dos ciclos además del gran evento FTB” afirma Muriel Miranda, Directora Ejecutiva del FTB.
Este 12 de diciembre se dará inicio a esta fiesta del teatro penquista, con el estreno, en la región, de la obra escrita y dirigida por el premiado cineasta Pablo Larraín, quien incursiona en las tablas con “Acceso”, un relato sobre la reclusión y la reinserción en nuestro país.
Hasta el 17 de diciembre también se podrá ver la obra “Donde viven los Bárbaros”, de la compañía Bonobo quienes vienen llegando de Cádiz, España, luego de ganar el premio Teatro Joven de las Condes. Una de las revelaciones de la escena nacional en este 2016.
Los vecinos también podrán disfrutar de piezas locales como Happyland, la obra de danza y teatro dirigida por el danés, radicado en Chile, Thomas Bentin, reconocido por su trabajo escénico en que fusiona distintas técnicas y disciplinas.
En estos seis días de diciembre, la región tendrá una cartelera que incluye funciones gratuitas y otras a sólo $2.000. Además los interesados en esta disciplina artística podrán participar de talleres de formación profesional tales como “Principios psicofísicos para la expresión vocal” o “Xilografía para las tablas”, dictado por el colectivo local Pelantaro.
Este evento es el que abre la temporada de ciclos FTB que presentará más de 20 obras entre mayo y noviembre de 2017, en ciudades como Concepción, Talcahuano, Lota, Arauco, San Carlos y Nacimiento.
La invitación de los organizadores es a que la gente revise la programación en www.ftb.cl y compren sus entradas con antelación: “En años anteriores la alta demanda ha dejado gente con ganas de ver las obras que llevamos a la región. Por eso es importante que aseguren su entrada con tiempo. De todas maneras las familias podrán disfrutar de actividades callejeras abiertas a todo público. Queremos llevar teatro nacional y extranjero a la mayor cantidad de gente, porque sabemos que es una necesidad en la región del Biobío” afirma Hugo Covarrubias, Director Artístico del Festival del Teatro del Biobío.
Todo un éxito resultó la convocatoria a los talleres FTB 2016. A 10 días de dar inicio a nuestro Festival, un gran número de interesados ya coparon los cupos para los talleres de Xilografía y de Principios psicofísicos para la Expresión vocal. A partir del día lunes 5 de diciembre se comenzará a contactar a los seleccionados, los que deberán confirmar su asistencia antes del día miércoles 7. La lista de espera correrá dependiendo de la confirmación de los seleccionados. ¡Atentos quienes postularon!
Ya se encuentran abiertas las postulaciones para dos importantes talleres de distintas disciplinas que serán parte de las actividades de la séptima versión del Festival de Teatro del Biobío (pequeño Formato).
* INSCRIPCIONES CERRADAS
TALLER DE XILOGRAFÍA
Impartido por los artistas visuales de Taller Pelantaro: Anton Gacitúa y José Pedreros.
Lunes 12 al viernes 16 de Diciembre.
15:30 a 18:30 hrs.
Alianza Francesa / Concepción
El taller comprende la realización de un trabajo xilo-gráfico en soporte mdf, referido a la creación de una imagen del rostro del participante del taller, en un estado de expresión alterada y teatral. El talle empezará desde el proceso fotográfico de rostro, hasta la obra xilográfica terminada, que será realizada en un color, impresa en papel de algodón y/o, en una polera. La obra será trabajada a manera de grafica de stencil, para ser impresa en un soporte plástico Sintra delgado, que será recortado con cartonero para ser estampado en las calle de concepción.
El taller será realizado por Taller Pelantaro, por dos monitores a cargo del trabajo. Será de 3 Horas por día en la Alianza Francesa.
El viernes 16 de Diciembre se realizara el cierre del taller realizando una intervención callejera con los esténciles creados.
El taller está dirigido a 12 participantes y público de 14 años en adelante.
Taller Pelantaro
Taller Pelantaro es una iniciativa independiente, formada el año 2013 en la ciudad de Concepción, por los artistas visuales Anton Gacitúa y José Pedreros integrándose posteriormente, el diseñador gráfico Cristóbal Aguayo, el año 2015.
La principal labor del taller desde un comienzo ha sido la producción de obra gráfica, desarrollando numerosas actividades en este ámbito, destacándose dos proyectos xilográficos; “Taxon Lazarus” y “Signal Ademan”, los dos financiados por Fondos del Concejo Nacional de Cultura y las Artes, Región del Bio Bio, Chile, ambos galardonados con el Premios Ceres a las artes visuales Región del Bio Bio.
Otras actividades del taller han sido el desarrollo paralelo de piezas audiovisuales de creación y de promoción de artistas regiónales, como también el servicio de Enmarcación, Museografía y Diseño Gráfico, además del insipiente desarrollo de la técnica de injerto pedicular y la piropedomaquia.
INSCRIPCIONES CERRADAS
TALLER DE PRINCIPIOS PSICOFÍSICOS PARA LA EXPRESIÓN VOCAL
Basados en los principios de Barttenieff
Impartido por Luis Aros
Viernes 16 y Sábado 17 de Diciembre
10:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs.
Alianza Francesa / Concepción
A través de un entrenamiento basado en los 9 principios de Barttenieff y el diseño espacial por medio de los 6 planos de acción, el participante será invitado a afinar su cuerpo y el espacio en torno a la exploración vocal.
Nociones de rotación, sonidos del cuerpo interno e inicio y secuencia nos guiaran para crear imágenes activas, que sirvan como puerto de entrada, en la exploración de la materialidad del sonido y su vínculo con el espacio y el cuerpo.
Luis Aros:
Actor Egresado del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. M A en Voice Studies Royal Central School of Speech and Drama, Inglaterra. Director Núcleo de Investigación Vocal, Universidad de Chile. Profesor de Voz en la Universidad mayor entre otros lugares.
INSCRIPCIONES CERRADAS
Los seleccionados serán avisados via mail, y deberán confirmar su participación por el mismo medio. Se generará una lista de espera, la que correrá dependiendo de las confirmaciones de los seleccionados.
Reciente es la noticia de la muerte del director de teatro Rodrigo Achondo. Varios medios lo han comunicado, destacando su legado en la escena teatral de Santiago. Fundador de la compañía Anderblu, en conjunto con el diseñador Felipe Oliver (Achondo era el Under y Oliver el Blue), fue director de obras que marcaron la escena teatral capitalina en los 90, debido a su particular estilo alejado de los teatros, y llevando a los espectadores a escenarios reales, como lo fue en su primera obra “Rojas Magallanes”, realizada en una oficina y con sólo 30 espectadores por función. Desde entonces todas sus obras están cruzadas por la violencia, las armas y el narcotráfico, pero con personajes reales, pues hacía trabajar a los actores más allá de los ensayos, hacía existir a los personajes en la vida de cada actor o actriz. Llegó a Concepción a principios del 2010 (mientras paralelamente dirigía “El Rucio de los Cuchillos” de Luis Rivano en el Teatro Nacional), realizando audiciones en la Alianza Francesa, muy en su estilo, todas las audiciones eran diferentes, con algunos conversaba, a otros los hacía pensar, a otros simplemente los miraba y quedaban en su elenco, o no. “Hay que tener onda”, decía. Luego de conformar un elenco de actores penquistas, iban a empezar los ensayos, pero vino el terremoto, esto no se interpuso y motivó más al rebelde Achondo, quien sorprendió desde un principio al elenco con su forma de trabajar. Un mapa conceptual de la historia y los personajes, una mesa sin textos, pero con cervezas, música y amistad, conformaban el primer ensayo. Y así en adelante, con comentarios misteriosos e indicaciones, y salidas a la calle como personajes, introducía a los actores en su mundo, en lo que quería crear, desarrollando un proceso de llevar la realidad a escena y viceversa. En noviembre del 2010, se realizaba la primera versión del Festival de Teatro del BioBio, y coincidentemente, también se estrenaba Amor-ir, la primera obra de Anderblu en Concepción, dirigida por Rodrigo Achondo. Esta coincidencia en los procesos, por supuesto que fue aprovechada y la obra fue seleccionada para la primera versión del Festival, trasladando al público al subterráneo de un bar. Este primer proceso en Concepción, lo llevó a conocer la escena local, y a entusiasmarse junto con Felipe Oliver, a inaugurar una escuela de actuación: Anderblu Estudio. En ese lugar, además de la formación, también realizó nuevos proyectos teatrales con actores de diversas compañías de Concepción, dejando un legado en todos ellos, quienes hoy valoran su tremendo aporte teatral, y lo recuerdan con amor, porque Achondo, más allá de la rudeza, eso es lo que entregó.
Se abren las postulaciones para dos excelentes talleres de distintas disciplinas que nutrirán las actividades formativas de la sexta versión del Festival de Teatro del Biobío.
Jaime Lorca, destacado director y actor teatral, ex integante de La Troppa y actual director de su compañía Viajeinmóvil, será el encargado de realizar el taller “Principios Básicos de la Animación de Objetos y Marionetas”. El taller busca revelar lo significativo del rol de los objetos y marionetas en escena. A través de disciplinas corporales orientales que centran su atención en el traspaso de peso, se iniciará un entrenamiento, re-comprendiendo las dinámicas corporales que experimentamos en las acciones más básicas como caminar, saltar, sentarse, girar, etc., dotando de verosimilitud los movimientos de la marioneta.
El Taller, con un cupo para 15 personas, se realizará desde el Lunes 16 al Jueves 19 de Noviembre, de 15:00 a 18:00 hrs. en Artistas del Acero.
INSCRIPCIONES CERRADAS
“MoviMent al imaginari” es la denominación en catalán de Movimiento al Imaginario, Taller a cargo de Joan Catalá (Barcelona 1978), Artista Plástico y Bailarín con una importante formación y trayectoria circense en escuelas como Carampa en Madrid. Rogelio Rivel en Barcelona. Y la Escuela nacional de circo en Moscú.
El Taller consiste en encontrar una composición escénica a partir del movimiento intuitivo, la escucha de los cuerpos y la percepción del espacio. Es una experiencia compartida sobre el lenguaje del movimiento. El movimiento aunténtico. Los encuentros humanos a partir de un dialogo gestual. Es un lugar de estudio de algunos mecanismos de los portes acrobáticos, del partering, la acrobacia y la danza contemporánea.
Dirigido a profesionales de circo, danza y teatro o aficionados al movimiento, que utilicen el cuerpo como comunicador.
El Taller, con un cupo para 20 personas, se realizará desde el Lunes 16 al Jueves 19 de Noviembre, de 10:00 a 13:00 hrs. en Artistas del Acero.
INSCRIPCIONES CERRADAS
Los seleccionados serán avisados via mail, y deberán confirmar su participación por el mismo medio. Se generará una lista de espera, la que correrá dependiendo de las confirmaciones de los seleccionados.
-Más de 50 obras postularon a nivel nacional y regional.
-El Festival de Teatro del BioBío se llevará a cabo entre el 12 y el 19 de noviembre de 2015, en Concepción, Lota y Los Ángeles.
-Este año los invitados internacionales serán España y República Checa.
-Para su versión 2015, cuenta con el financiamiento del Consejo nacional de la Cultura y las Artes.
Ante la amplia convocatoria a la selección nacional y local de este año, el jurado seleccionador tuvo que aplazar la entrega de resultados. Postularon compañías de gran parte del territorio nacional y de las diversas expresiones de las artes escénicas: circo, danza y teatro. A nivel nacional, el montaje seleccionado “Agnetha Kurtz Roca Method”, que trata sobre la filósofa Agnetha Kurtz Roca, famosa artista de la performance chilena, que retorna a su país luego de 30 años de auto-exilio. Vuelve a compartir su particular método de creación a través de una conferencia llamada “Espacio Lingüístico” acompañada de su traductor personal Patrick Purakayastha.
Agnetha Kurtz Roca Method es una investigación en la que a través de la conferencia como evento escénico se construye un personaje ficticio que, haciendo uso de la musicalidad del lenguaje, cuestiona al mismo lenguaje como poder, identidad y comunidad. Este ejercicio abre preguntas en torno a la condición de inmigrante tanto dentro como fuera de Chile.
Ana Luz Ormazábal, directora de la obra, es Actriz de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, Diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea y Master en Performance Practice and Research del Royal Central School of Speech and Drama de Londres (Inglaterra). Su investigación surge a partir del deseo por analizar el potencial del sonido como generador de lenguajes particulares, como puesta en escena. Esta premisa derivó en su primera obra en Chile “Concierto” el año 2012, pieza configurada como un evento donde el cuerpo es el instrumento musical. La obra fue recientemente ganadora del Festival de nuevos directores emergentes 2015 organizado por el Magister en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, obteniendo el premio mejor dirección y mejor actriz.
COMPAÑÍAS REGIONALES SELECCIONADAS
En esta versión se seleccionaron dos obras locales: “La Final”, de la Compañía penquista La Otra Zapatilla; dirigida por Óscar Cifuentes. La obra trata de tres futbolistas de barrio. Tres mujeres apasionadas. Tres maneras distintas de enfrentar el fracaso y la derrota son la premisa de esta obra que narra, desde el camarín, desde lo más íntimo de estas mujeres, los minutos luego de perder la gran final del campeonato.
Una mezcla de teatro corporal/realista que pone al cuerpo como narrador de una historia a ratos divertida, a ratos nostálgica, que denota no solo la pérdida un partido de fútbol sino la revelación de la desesperanza de sentirse parte de una sociedad que muchas veces las margina. El segundo montaje seleccionado es “Ucronía de los invasores”, del Colectivo Teatro Danza la Intrusa nace el año 2014 como reformulación de la ex Cia. Teatro Banda Rodilein, dirigida por el actor y bailarín Leonardo Iturra, con quien se montaron tres obras presentadas en la ciudad de Concepción y alrededores: Parrandeando, Ciudad en Rodaje y Los Trenes se van al Purgatorio. Esta nueva compañía mantuvo gran parte del elenco y ha realizado dos montajes de autoría: Matar a un presidente (2014) y Ucronía de los Invasores (2014), ambas puestas en escena con textos y dirección de Gonzalo Ramírez Fernández.
Ambas propuestas son muy buenos exponentes de la escena local. Humor, danza, teatro, deporte, crítica social a través de un trabajo dinámico y muy atmosférico en ambos casos. En el primer semestre de 2015 el Festival de Teatro del Biobío, realizó una extensión en el Centro Cultural Matucana 100 con la obra “Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” de la compañía penquista La Otra Zapatilla, en el marco de acciones para la descentralización y el vínculo con centros culturales y la participación de obras penquistas en nuevas escenas.
Proximamente se dará a conocer la programación completa de la sexta versión del Festival de Teatro del BioBio
Programadores de Latinoamérica y el Caribe se reunieron en GIRART
Entre el pasado 28 de julio al 1º de agosto de este año, se realizó en la ciudad de Córdoba, el 4to Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina, Girart 2015, organizado por el Teatro La Cochera y Girart Puerta al Mundo. Casi 40 programadores de festivales de teatro de distintos países y 48 grupos de artes escénicas y música de argentina, participaron en las Rondas de Negocios, Rondas de Articulación entre programadores y Showcases que se realizaron en el Centro Cultural de Radio Nacional, La Cochera, Teatro La Luna, Espacio Cirulaxia y Quinto Deva en Córdoba. También, se realizaron talleres, conferencias, seminarios y asistencias técnicas que contaron con la presencia de destacados profesionales.
FTB estuvo presente
Programadores de Latinoamérica y el Caribe se reunieron en GIRART
Entre el pasado 28 de julio al 1º de agosto de este año, se realizó en la ciudad de Córdoba, el 4to Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina, Girart 2015, organizado por el Teatro La Cochera y Girart Puerta al Mundo. Casi 40 programadores de festivales de teatro de distintos países y 48 grupos de artes escénicas y música de argentina, participaron en las Rondas de Negocios, Rondas de Articulación entre programadores y Showcases que se realizaron en el Centro Cultural de Radio Nacional, La Cochera, Teatro La Luna, Espacio Cirulaxia y Quinto Deva en Córdoba. También, se realizaron talleres, conferencias, seminarios y asistencias técnicas que contaron con la presencia de destacados profesionales.
En este importante evento teatral estuvo presente el Festival de Teatro del BioBio, representado por la productora y actriz Valentina Durán, quien participó como programadora, recibiendo las propuestas de 35 compañías de teatro provenientes de distintos lugares de Argentina, las que fueron seleccionadas especialmente para esta versión de Girart, así también participó en reuniones de articulación con los demás programadores de distintos festivales internacionales, varios de ellos de gran trayectoria y envergadura; y asistió a Showcases (extractos de puestas en escena de 15 minutos) de 19 compañías de teatro y danza. La gran mayoría de los trabajos presentados en Girart destacaron por la calidad de sus propuestas, producción y variedad, encontrando desde teatro marionetas y títeres de gran factura, hasta danza contemporánea, teatro de objetos, y el cruce de lenguajes.
Uno de los puntos relevantes de la participación del Festival de Teatro del BioBio en este encuentro, fue el dar a conocer la región del BioBio como un epicentro histórico del Teatro en Chile y la continuidad que dan las compañías que actualmente trabajan en la región, así como dar a conocer el Festival de Teatro del BioBio que ya trabaja en su sexta versión, buscando cada año acercar las propuestas más destacadas, diversas e innovadoras del teatro internacional al público local. Por otra parte, se destacó la participación que cada año tienen las compañías regionales y nacionales emergentes en la programación, la que genera intercambio en cuanto a propuestas, y como consecuencia, enriquece la escena.
Por último, gracias a esta participación, quedó hecho el enlace con diferentes programadores de distintos países, dejando abierta la posibilidad concreta de generar intercambios entre el Festival de Teatro del BioBio y otros festivales internacionales.
Actividad gratuita previa inscripción y selección.
Clases en formato zoom
Con una duración de 3 meses, el propósito de este taller es ejercitar la escritura creativa en base al juego, la libertad y la exploración de ideas y temáticas, adquiriendo herramientas técnicas que permitan el desarrollo y progresión de una obra. Es un proceso de acompañamiento progresivo guiado por: Alejandra Moffat, Leyla Selman e Isidora Stevenson; guionistas, escritoras y dramaturgas oriundas de la región del Biobío, de destacada trayectoria nacional e internacional.
Para desarrollar una voz en la escritura es necesario estar en un laboratorio mezclando palabras, ritmos y sentidos. Escribir a partir de noticias, de personajes de nuestras familias, de fotografías, de locaciones y tiempos que vienen a nuestras cabezas. Y en la experimentación ir descubriendo estructuras, formas de dar un punto de vista a un personaje y de abordar un conflicto. Este laboratorio busca ser un espacio lúdico y de confianza para experimentar con libertad la escritura e ir analizando sus aspectos técnicos, haciendo conscientes las diferentes herramientas que utilizamos a la hora de desarrollar nuestra dramaturgia, respetando siempre la naturaleza de nuestros primeros destellos de ideas. Es importante recuperar, en un ejercicio activo de escritura, las libertades perdidas en el transcurso de la vida, estableciendo como premisa, la búsqueda del lenguaje propio, el encuentro con el otro a través del diálogo y la solución de problemas que no fueron resueltos a través de la escritura. En base a los textos que las y los estudiantes vayan desarrollado a lo largo del taller, se realizarán lecturas, revisiones y conversaciones abiertas sobre los proyectos mismos, que nos permitan indagar en las herramientas teórico-prácticas que cada autoría necesite de manera específica. Se compartirá una lectura final abierta de lo que hayan escrito.
Alejandra Moffat es escritora, guionista y dramaturga nacida en Los Ángeles. Le gusta mucho sacar fotografías, coleccionar cartas escritas por extraños y comer. Actualmente coescribe guiones de ficción, animación y documental con José Luis Torres Leiva, Niles Atallah, María Paz González, León & Cociña y Camila Donoso, entre otres directores. Ha sido seleccionada en la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en instantánea relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017). Sus relatos han sido incluídos en las antologías Vivir allá (Ventana Abierta, 2017), Avisa cuando llegues (Bifurcaciones, 2019) y Nada (Alacraña, 2020). Actualmente vive en México.
Leyla Selman, actriz, dramaturga. Desde 2010 hasta 2021 realizadora de diversos talleres de dramaturgia y escritura creativa. Ocupada de colaborar con ellos en la autonomía de las personas que escriben. 2021 Dramaturgia y Dirección IFIGENIA en Teatro Bío Bio, 2020, Adaptación Ivanov para teatro la Provincia. 2022, dramaturga Otra Muerte anunciada para Perfiles y siluetas. 2020, dramaturga junto con Roberto Baeza de No en mi nombre para el colectivo Alternance Theatre. 2020 Dramaturgia LOS OJOS DE LENA, residencia Teatro Bìo Bìo. 2021, dramaturga Mas allá de ellas de Teatro la Catolica y Teatro bío Bío. PREMIOS: Premio Nacional de Dramaturgia 2003. Premio Dramaturgia del Sur 2003. Premio Municipal de Literatura de Santiago 2014. Premio Ceres 2012, 2014, 2020.
Isidora Stevenson, actriz, dramaturga, directora y docente teatral nacida en Los Ángeles. Ha escrito las obras Hilda Peña, Réplica, Bernarda, El nudo, Informe de una mujer que arde y Niebla, entre otras. Ha recibido diversos premios por su escritura; Muestra Nacional de Dramaturgia 2013, Premio Municipal de Santiago 2015 y Premio Círculo de Críticos Mejor Dramaturgia 2018. Fue Directora Artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-2020). Desde 2005 a la fecha se ha desempeñado como profesora en Escuelas de Teatro y Cine. Ha dirigido obras como Hans Pozo de Luis Barrales y Duele de Carla Zuñiga.
Actividad gratuita previa inscripción y selección.
Clases en formato zoom
Con una duración de 3 meses, el propósito de este taller es ejercitar la escritura creativa en base al juego, la libertad y la exploración de ideas y temáticas, adquiriendo herramientas técnicas que permitan el desarrollo y progresión de una obra. Es un proceso de acompañamiento progresivo guiado por: Alejandra Moffat, Leyla Selman e Isidora Stevenson; guionistas, escritoras y dramaturgas oriundas de la región del Biobío, de destacada trayectoria nacional e internacional.
Para desarrollar una voz en la escritura es necesario estar en un laboratorio mezclando palabras, ritmos y sentidos. Escribir a partir de noticias, de personajes de nuestras familias, de fotografías, de locaciones y tiempos que vienen a nuestras cabezas. Y en la experimentación ir descubriendo estructuras, formas de dar un punto de vista a un personaje y de abordar un conflicto. Este laboratorio busca ser un espacio lúdico y de confianza para experimentar con libertad la escritura e ir analizando sus aspectos técnicos, haciendo conscientes las diferentes herramientas que utilizamos a la hora de desarrollar nuestra dramaturgia, respetando siempre la naturaleza de nuestros primeros destellos de ideas. Es importante recuperar, en un ejercicio activo de escritura, las libertades perdidas en el transcurso de la vida, estableciendo como premisa, la búsqueda del lenguaje propio, el encuentro con el otro a través del diálogo y la solución de problemas que no fueron resueltos a través de la escritura. En base a los textos que las y los estudiantes vayan desarrollado a lo largo del taller, se realizarán lecturas, revisiones y conversaciones abiertas sobre los proyectos mismos, que nos permitan indagar en las herramientas teórico-prácticas que cada autoría necesite de manera específica. Se compartirá una lectura final abierta de lo que hayan escrito.
Alejandra Moffat es escritora, guionista y dramaturga nacida en Los Ángeles. Le gusta mucho sacar fotografías, coleccionar cartas escritas por extraños y comer. Actualmente coescribe guiones de ficción, animación y documental con José Luis Torres Leiva, Niles Atallah, María Paz González, León & Cociña y Camila Donoso, entre otres directores. Ha sido seleccionada en la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en instantánea relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017). Sus relatos han sido incluídos en las antologías Vivir allá (Ventana Abierta, 2017), Avisa cuando llegues (Bifurcaciones, 2019) y Nada (Alacraña, 2020). Actualmente vive en México.
Leyla Selman, actriz, dramaturga. Desde 2010 hasta 2021 realizadora de diversos talleres de dramaturgia y escritura creativa. Ocupada de colaborar con ellos en la autonomía de las personas que escriben. 2021 Dramaturgia y Dirección IFIGENIA en Teatro Bío Bio, 2020, Adaptación Ivanov para teatro la Provincia. 2022, dramaturga Otra Muerte anunciada para Perfiles y siluetas. 2020, dramaturga junto con Roberto Baeza de No en mi nombre para el colectivo Alternance Theatre. 2020 Dramaturgia LOS OJOS DE LENA, residencia Teatro Bìo Bìo. 2021, dramaturga Mas allá de ellas de Teatro la Catolica y Teatro bío Bío. PREMIOS: Premio Nacional de Dramaturgia 2003. Premio Dramaturgia del Sur 2003. Premio Municipal de Literatura de Santiago 2014. Premio Ceres 2012, 2014, 2020.
Isidora Stevenson, actriz, dramaturga, directora y docente teatral nacida en Los Ángeles. Ha escrito las obras Hilda Peña, Réplica, Bernarda, El nudo, Informe de una mujer que arde y Niebla, entre otras. Ha recibido diversos premios por su escritura; Muestra Nacional de Dramaturgia 2013, Premio Municipal de Santiago 2015 y Premio Círculo de Críticos Mejor Dramaturgia 2018. Fue Directora Artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-2020). Desde 2005 a la fecha se ha desempeñado como profesora en Escuelas de Teatro y Cine. Ha dirigido obras como Hans Pozo de Luis Barrales y Duele de Carla Zuñiga.
