Sábado 7 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala Principal / +14 años
Razones para no morir es una producción del Teatro Nacional Chileno, basada en la adaptación libre de los textos Amanda y Razón de ser del dramaturgo Jorge Díaz. Presenta el viaje de autodescubrimiento que emprende el hijo del camionero, un hombre que, al enterarse del oscuro secreto de su origen, elabora un delirante plan en un intento por domesticar los fantasmas que se niegan a quedar en el pasado, mientras —accidentalmente— aparece una compañera de viaje que podría ofrecerle una nueva posibilidad frente al incierto mundo que habita.”
Dramaturgismo y dirección: Cristián Marambio.
Versión libre de los textos “Amanda” y “Razón de ser” de Jorge Díaz.
Elenco: Néstor Cantillana, Carla Casali.
Música: Guillermo Eisner.
Asistencia de dirección: Catalina Rozas.
Diseño de vestuario: Gabriela Torrejón.
Peluca: Alejandra Rivas.
Diseño escenográfico e iluminacion: Kristian Orellana.
Asesoría dramatúrgica: Paulo Olivares.
Diseño gráfico: Alonso Morales y Kristian Orellana.
Equipo técnico TNCH: Hugo Hernández, Sebastián Chávez.
Producción: Teatro Nacional Chileno
Producción Teatro Nacional Chileno con el financiamiento de la línea de apoyo a teatros universitarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Sábado 7 de noviembre / 17:00 horas / Sala de Cámara TBB / +3 años
Obra inclusiva apta para neuro divergencias
Gabriel es un niño de 10 años de la ciudad de Los Vilos, que no se ajusta con los estándares de la educación tradicional de los años 70, castigado por sus travesuras, motiva a sus amigos de la escuela a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes para su región.
Teatro Marote invita a todas y todos, particularmente a la comunidad neurodivergente, a ser parte de estas expediciones a través de las marionetas, el teatro de objetos y la música en vivo. El montaje está creado bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance). Como propuesta original y pionera, la compañía se desafió a crear una obra distendida que, con una iluminación amable de colores cálidos y neutros; un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y una escenografía creada con objetos reciclados; invita a los espectadores de todas las edades y condiciones a viajar junto a los protagonistas.
Dramaturgia y dirección: Scarlett Carrasco
Asistencia de dirección y dramaturgia: Ignacia Aguero
Elenco: Valesca Díaz, Macarena Fuentes, Felipe Valenzuela, Nicolás Vergara
Diseño integral: Carola Sandoval
Diseño iluminación y jefe técnico: Matías Segura
Musicalización: César Pacheco
Mediación: Ignacia Goycolea y Constanza Leiva
Sonido: Sergio González
Diseño y realización de marionetas marotes: Camila Cuesta y Valesca Díaz
Lunes 9 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de Cámara / +14 años
¿Puede el teatro cumplir un último deseo? Azul es una obra de teatro documental creada a partir de una experiencia biográfica de Apolo, cuya madre, antes de morir, pide ser cremada y que sus cenizas sean esparcidas en el mar. La investigación busca cumplir este último deseo desde el teatro, convirtiendo la escena en un espacio ritual. A través de la transformación de papel, sonido, archivos personales y objetos cotidianos, se abre una búsqueda que intenta convocar al mar a escena. Este recorrido, acompañado por tres intérpretes, ofrece una experiencia íntima y sensible donde lo personal dialoga con lo universal.
Martes 10 de noviembre / 11:00 horas / Espacio Público / +14 años
Una experiencia radiofónica en el espacio público donde el acto de andar se vuelve una práctica estética colectiva. Un recorrido guiado por una voz transmitida en directo a través de una señal de radio. La audiencia lleva consigo una radio de emergencia y una planta, transformando la deambulación en una instalación nómada y sonora que invita a contemplar el teatro al natural que habitamos cada día.
Dramaturgia, dirección e interpretación: Andrea Paz
Asistencia de dramaturgia: Andrea Pereda
Dirección técnica: Kevin Morizur
Diseño sonoro: Diego Betancourt
Productora: Camila Provoste Cid
Registro audiovisual y fotográfico: Javier Castro.
Miércoles 11 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de cámara / +12 años
Con un lenguaje fuertemente transdisciplinario, OU entrelaza danza, sonido, video y palabra hablada en un tejido sensorial que invita a escuchar y a imaginar. La performance es una invitación a pensar la Historia a través de la ficción, la fabulación y la presencia fantasmal como formas de justicia y memoria. Aquí, el cuerpo no se limita a bailar: habla, recuerda, resiste y sueña.
Dirección artística, desarrollo conceptual y dramaturgia: André Braga, Cláudia Figueiredo y Panaibra Canda, en colaboración con Gonçalo Mota y João Sarnadas.
Interpretación: André Braga y Panaibra Canda.
Diseño sonoro: João Sarnadas.
Vídeo: Gonçalo Mota.
Iluminación: Santiago Rodríguez Tricot.
Texto: fragmentos de una conversación con Constança José Beoula.
Diseño escénico: André Braga, en colaboración con todo el equipo.
Vestuario: Sandra Neves.
Apoyo a la construcción: Joana Mesquita Alves, Sandra Neves, Pedro Coutinho y Nuno Guedes.
Dirección de producción: Ana Carvalhosa.
Producción: Joana Mesquita Alves (coordinación del proyecto) y Cláudia Santos.
Apoyo administrativo: João Gravato.
Coordinación técnica: Felipe Silva.
Comunicación: Joana Borges.
Coproducción: DDD – Festival Dias da Dança; São Luiz Teatro Municipal; Teatro das Figuras; Teatro Aveirense / CM Aveiro.
Apoyo: CulturArte Moçambique (estructura de apoyo a la artista Panaibra Canda).
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL BIOBÍO FTB 2026 abre dos convocatorias para su versión numero 17, a realizarse entre el 4 y el 11 de noviembre de 2026. Para esta ocasión se elegirá una obra profesional de la región del Biobío y una obra emergente a nivel nacional.
CONVOCATORIA OBRA DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO PARA LA XVII VERSIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL BIOBÍO FTB
Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Teatro, Circo Contemporáneo, Performance, Interdisciplina o Nuevos Medios, para ser presentada en sala. Podrán participar todas las compañías y/o artistas con al menos un montaje profesional a su haber y con más de una temporada de funciones. Para esta convocatoria no se consideran obras de danza como tampoco obras de carácter familiar.
El plazo máximo de postulación es hasta el sábado 29 de agosto a las 23:59 hrs, horario Chile. La obra seleccionada para la XVII versión de FTB será anunciada el 14 de septiembre , vía correo electrónico.
CONVOCATORIA OBRA EMERGENTE PARA LA XVII VERSIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL BIOBÍO FTB
Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Teatro, Circo Contemporáneo, Performance, Interdisciplina o Nuevos Medios, para ser presentada en sala. Podrán participar todas las compañías y/o artistas con al menos un montaje profesional a su haber y con más de una temporada de funciones. Para esta convocatoria no se consideran obras de danza como tampoco obras de carácter familiar.
El plazo máximo de postulación es hasta el sábado 29 de agosto a las 23:59 hrs, horario Chile. La obra seleccionada para la XVII versión de FTB será anunciada el 14 de septiembre , vía correo electrónico.
Fechas: Lunes 12, Martes 13, lunes 19 y martes 20 de mayo
Nº de sesiones: 4
Horario: 17:00 a 19:30 hrs.
Formato: presencial.
Lugar: Sala 100 Artistas del Acero. O’Higgins 1255. Concepción.
Cupos: 20 personas
Actividad gratuita previa inscripción
Este taller de carácter teórico y práctico, entregará conocimientos sobre 3 enfoques de la teoría de percepción que constituyen herramientas de análisis para la creación y composición escénica de una obra de teatro, para luego profundizar en la poética teatral de compañías chilenas que tengan procedimientos en los que se aplique tales enfoques. El taller se aproxima a la complejidad de los estudios teatrales y las estéticas escénicas de algunas compañías chilenas, como también a los estudios de expectación de la Filosofía del Teatro de Jorge Dubatti y la teoría de la percepción de los estudios de Filosofía de la mente, entregando una formación contemporánea y de alta rigurosidad teórica para las y los estudiantes.
POSTULACIONES CERRADAS / CUPOS AGOTADOS
Las 3 perspectivas teóricas de la percepción o también llamados enfoques son: la fenomenología de Edmund Husserl, la semiótica teatral de Erika Fischer-Lichte y el enactivismo sensoriomotor de Alva Noë, que se estudiarán por medio del análisis de casos activos de una percepción de cosas. Además, el taller tendrá un componente práctico al revisar y recrear procedimientos que apliquen tales enfoques y que están presente en obras de las compañías de teatro capitalinas como La Memoria, El Gran Circo Teatro y Teatro de Chile, como también en las compañías penquistas, Teatro Reconstrucción, La Otra Zapatilla y Teatro Uno. Se espera que el o la estudiante logre comprender los enfoques perceptuales, sus formas de análisis aplicadas a una percepción teatral, como a su vez que sea capaz de recrear un procedimiento escénico por medio del desarrollo de un pequeño material inspirado en las obras y momentos teatrales revisados.
POSTULACIONES CERRADAS / CUPOS AGOTADOS
Carlos Soto Molina. Actor de la U. Católica y magíster en Filosofía de la U. de Concepción. Investigador de aplicaciones escénicas y actorales de los distintos enfoques de la teoría de la percepción. Actualmente, es docente de la carrera de Dirección Audiovisual y Multimedia de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, como también presidente de la filial Biobío del Sindicato de Actores y Actrices de la región del Biobío (Sidarte Biobío). Integró la compañía de teatro La Facha Pobre, escribiendo y dirigiendo: Evita (2017), el texto fue publicado en Perú por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático; y Kristal (2018), que fue estrenada en México por la directora Susana Fernández, en el IV EDIE de Corredor Latinoamericano de Teatro. En Chile su texto fue publicado por la U. Austral y estrenado en Concepción. Ha dirigido el Fondart Regional 2020: Cuéntame, La impunidad de la noche (2022), Tartaglia y el árbol de corcho (2023) y Desembocadura (2023), de estas dos últimas obras también es dramaturgo. En 2017 fue asistente académico del actor y director Alfredo Castro. Participó del Director’s Lab’s 2018 organizado por Lincoln Center Theater en Nueva York y en 2019 fue parte de la 3a generación del programa de formación de directores (PDE) de FITAM y Goethe-Institut con residencias en Alemania. En el ámbito de la investigación teórica ha publicado artículos en revistas internacionales de estudios teatrales y también ha realizado ponencias de investigación en universidad chilenas y extranjeras. Su trabajo gira en torno a la percepción y el cruce de la Filosofía y el Teatro. En el presente año 2025 se adjudica como investigador, junto a la cía. La Otra Zapatilla, un fondo de artes escénicas para realizar el archivo de teatro penquista de los últimos 25 años. Fue docente de la Escuela de Teatro Municipal de Los Ángeles entre 2018 y 2024. Como actor, sus últimos trabajos fueron protagonizar Ganímedes (2023) de la cía. El Retorno Biobío, Martín Pescador (2023) de Teatro La Compota, y la coproducción de Tryo Teatro Banda y Teatro Biobio, Freire: La Epopeya de las provincias (2024).
En la VI versión de Frecuencias Teatrales, FTB emitirá 4 radioteatros nacionales por radios de diferentes comunas de la región. Este año la mirada está puesta en emisiones con temáticas referentes a la dictadura militar de nuestro país, a sus 50 años. Con esta idea, FTB abre su convocatoria para la selección de un radioteatro a nivel nacional que será parte de este Ciclo Radioteatral, que se realizará durante los meses de agosto de 2023.
“Frecuencias Teatrales” es un Ciclo Radioteatral que organiza FTB desde el año 2020. Se ha destacado por incluir en su programación radioteatros regionales, nacionales e internacionales de muy buena calidad, de autorías propias, de destacados y destacadas dramaturgas y, para todo tipo de públicos, abarcando miles de radioescuchas con gran cobertura en el territorio regional. En la conmemoración de estos 50 años del golpe militar, FTB quiso incorporar piezas artísticas que se involucren con esta temática, es por esto que cuenta con la participación del radioteatro “Flaca alejada” del director Tomás Espinosa y de la Compañía Geografía Teatral, que narra uno de los casos más controversiales de la dictadura militar: la historia de la “Flaca Alejandra”, una militante del MIR que, tras ser detenida y torturada, pasó a ser una de las más temidas colaboradoras de la DINA.
La Compañía local Teatro La Obra, llegará a las radios con “Prometeo Nacional”, que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien vio a dos de sus hijos/as secuestrados por la CNI, hecho que llevo a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción el día 11 de noviembre de 1983. La propuesta escrita por la destacada dramaturga y directora Gisel Sparza Sepúlveda, plantea el reto de abordar lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo, padre, dialogando con el hecho puntual, con su historia personal y la propia historia de Chile, cuestionando las resistencias dadas en dictadura y que hoy han pasado a formar parte del patrimonio inmaterial de Chile.“La compañera” de la dramaturga Carla Romero y de la Compañía Mala Madre, es parte también del Ciclo “Frecuencias Teatrales”. Dos niñas, interpretadas por las destacadas actrices Claudia Cabezas y Mariana Muñoz, deben disertar en la escuela sobre un héroe de la patria. Una de ellas decide hacerlo sobre su madre: Cecilia Magni, la “Comandante Tamara”, revolucionaria y activista chilena y una de las máximas líderes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.
EL miércoles 14 de junio comienza el ciclo de Otoño con el premiado cortometraje Bestia dirigido por Hugo Covarrubias. Esta exhibición se realiza en colaboración con la Facultad de Humanidades y Artes, el Departamento de Español, la Carrera de Teatro y la dirección de Extensión de la @udeconcepcion La función es este miércoles 14 de junio a las 17horas en la sala 3 de la Pinacoteca. La actividad tendrá además un conversatorio con el Director Hugo Covarrubias y la Co-Directora de arte Constanza Wette. Es una actividad gratuita con previa inscripción, ya que los cupos son limitados. Te puedes inscribir en este link: https://forms.gle/HWtj5jFxQqxRr7Xo7 Esta instancia es parte de nuestro IV Ciclo de formación y está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).
Taller de teatro abierto a la comunidad de personas mayores de la comuna de Chiguayante, Región del Biobío, que tiene como objetivo potenciar el vínculo de las Artes Escénicas con la comunidad. Por medio de una instancia formativa con orientación social, se vincula el proceso de transmisión de conocimiento con el contexto territorial donde se desarrolla, tomando como impulso las memoria y recuerdos de los asistentes en torno al río Biobío y su vinculación personas y comunitaria a este cauce que cruza toda la región.
Los talleres se llevan a cabo mediante una convocatoria abierta a la comunidad de personas mayores que sientan cercanía con los contenidos propuestos. Las 8 sesiones cuentan con ejercicios prácticos y de conversación, que culminan con una muestra abierta a la comunidad del territorio. La docente del taller realizará una investigación anterior al comienzo del taller, la cual tiene como objetivo acuñar la información necesaria sobre la temática a trabajar; de este modo podrá tener una base desde la cual tratar las memorias y recuerdos de los asistentes.
Paula Aros Gho
Artista escénica formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002), y máster en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia y dramaturgia, enfocada en la noción de performatividad escénica. Sus intereses artísticos están centrados en generar estrategias y formatos contemporáneos para evidenciar la copresencia entre artistas, audiencia y contextos específicos. En el ámbito docente, ha llevado a cabo más de 15 cátedras de pre y postgrado en diversas universidades. Actualmente lidera cursos de actuación y dirección en la Universidad Católica, y la Universidad de Chile. Desde su inicio como directora ha presentado trabajos experimentales de alta calidad, que siempre se originan desde una investigación teórica y en terreno. Sus procesos creativos involucran experiencias y registros de observación del cotidiano y los hábitos sociales que los habitan. Paula entiende el trabajo escénico como un lugar para instalar acciones que repercutan en el espectador de modo activo, como un modo de hacer parte a la ciudadanía de la acción artística y cultural. En sus últimos trabajos “Nazca” (2022), “Fuera, cartas de una pandemia” (2022), “Escena Ciudadana” (2020-2022) destaca la participación de la comunidad, ya sea desde el mismo proceso artístico, como desde la generación de contenidos para la obra. Actualmente Paula se encuentra enfocada en generar instancias artísticas que vinculen a las comunidades con las artes escénicas, con el objetivo de ampliar las audiencias en el contexto teatral nacional.
