FTB 2026 abre su convocatoria dirigida a compañías y creadores/as de la Región del Biobío, invitando a postular entre el 1 y el 24 de abril a la selección de dos montajes escénicos y una actividad formativa que formarán parte de su programación, a realizarse entre el 24 de junio y el 18 de julio de 2026. La convocatoria contempla una obra de narración oral o títeres para la primera infancia a presentarse en el Centro Cultural Pabellón 83 de Lota, un montaje escénico para adolescentes y jóvenes en el Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, y un taller o actividad formativa para primeras infancias en la Biblioteca Municipal de Coronel, privilegiando propuestas que dialoguen con los ejes curatoriales del festival, tales como la diversidad de lenguajes, el enfoque familiar e intergeneracional, la inclusión y la mediación artística; los resultados serán comunicados el 11 de mayo vía correo electrónico.
Es un espacio de creación y educación medioambiental donde exploramos la reutilización textil inspiradas en la belleza , memoria y riqueza del Río Biobío.
Aprenderemos técnicas para transformar ropas , telas en desuso para la creación de una pieza “única “, cuadro textil o tapiz qué refleje la esencia de nuestro río, lo cultural y natural de la región.
Seleccionaremos y reciclaremos telas, materiales coloridos con texturas y alguna paleta de colores para nuestro tapiz .
Objetivos: fomentar la creatividad, compartir historias, experiencias y memorias para diseñar el cuadro textil.
Materiales: telas en desuso, ropa para cortar y crear, tijeras.
Entró a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, en el año 1996. Allí estudió escultura durante dos años, lo cual le entregó nuevas perspectivas espaciales y técnicas al realizar escenografías, vestuarios y utilería para compañías de teatro y colectivos artísticos. Mayra ha construido su trayectoria como realizadora dentro de la escena artística de la ciudad de Valparaíso, lo cual le ha permitido conocer a muchos y muchos artistas, tanto del territorio como de otros países. Conocer las diversas realidades de las y los artistas le ha permitido dar cuenta de las difíciles condiciones sociales y económicas en las que muchas veces se encuentran, ya que no se cuenta con un apoyo o fomento directo al desarrollo del arte en el país. El año 2002 junto a Williams Luttgue Bernal funda el TALLER EL LITRE, uno de los centros creativos y sociales más relevantes y característicos de la escena cultural de Valparaíso.
HORARIOS: Martes a Viernes 18:00 a 21:00 hrs. / Sábado 10:00 a 13:00 hrs.
FORMATO: Online y presencial.
LUGAR: Balmaceda Arte Joven / Colo-colo 1855
CUPOS: 30 personas.
ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN
El Club (taller) de Esculturas Domésticas es una instancia de producción y acompañamiento en torno al trabajo del volumen desde el reconocimiento de los propios medios, materiales y contexto.
El Taller de Esculturas Domésticas surge en 2021 y desde entonces ha ido mutando de formato, manteniendo una idea central: asimilar momentos escultóricos desde las condiciones individuales.
Cada sesión se articula en tres momentos complementarios: Contenido conceptual · Revisión y discusión de referentes · Trabajo de taller con acompañamiento crítico.
El enfoque está puesto en desarrollar un proyecto escultórico durante el transcurso del taller, fortaleciendo la metodología y la coherencia material.
Antonio Castillo Coo (Santiago de Chile, 1991), artista visual. Licenciado en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresado del programa de estudios de SOMA en la Ciudad de México.
Mi práctica artística se centra en la búsqueda de momentos de dicha en lo simple. Trabajo principalmente desde la escultura, el dibujo y los proyectos comunitarios, medios a través de los cuales reflexiono en torno al esparcimiento y el ocio, reconociendo en ellos una relación directa con el cuerpo y con dinámicas que influyen en nuestra conducta. Desde este lugar emergen preguntas sobre la relación entre trabajo y descanso, los bienes muebles, la decoración y la búsqueda de bienestar en los espacios cotidianos.
He expuesto mi trabajo de forma individual y colectiva en Chile, Argentina, Estados Unidos y México, destacando exposiciones en Laguna (Ciudad de México), Galería NAC (Santiago), Galería Espora (Santiago) y Mahara and Co (Miami). Desde 2021 desarrollo el proyecto de aprendizaje artístico Taller de Esculturas Domésticas, con el que he sido invitado a instituciones artísticas, universidades y centros culturales en Chile y México.
En 2018 obtuve la Beca Mori, que me permitió realizar una residencia anual en Taller Bloc (Santiago). Ese mismo año gané el primer lugar en el Premio Arte Joven de la Ilustre Municipalidad de Santiago. En 2019 recibí la Beca Lazo-Cordillera, con la que realicé una residencia en Proyecto URRA (Tigre, Argentina). En 2022 me adjudiqué el Fondart Regional de Creación, Línea Artes Mediales. En 2026 fui seleccionado para la Beca Casa Kancha y para la residencia en Skowhegan School of Painting & Sculpture.
Sesión 1 — Definición del trabajo Reconocimiento de posibilidades materiales y contextuales. Definición de una línea de trabajo o proyecto. Inventario material e inicio de producción.
Sesión 2 — ¿Qué entendemos por volumen? Volumen como ocupación del espacio. Masa, equilibrio y soporte. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 3 — Estructuras comunicativas Desarrollo de trazabilidad formal y material. Revisión crítica y posibles ajustes o desarticulaciones. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 4 — Escultura cosmética y lógicas decorativas Campo doméstico y campo cosmético. Ornamento, superficie y decisión formal. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 5 — Montaje y contexto El montaje como parte constitutiva de la obra. Iluminación. Relación entre escultura y entorno. Resolución y presentación final.
Al cierre del taller se realizará una visita abierta donde se compartirán los procesos y resultados desarrollados durante el mes, generando una instancia de conversación y proyección futura.
Este taller consiste en desarrollar un proceso formativo de creación de artefactos de mediación artística, que permita a las y los participantes transitar desde el objeto como ejercicio creativo hacia el artefacto como dispositivo de mediación. Diseñando, probando y presentando herramientas destinadas a activar experiencias de encuentro entre obras, públicos y territorios. De esta manera, se profundizará en el diseño de artefactos de mediación desde el cruce entre objeto, narrativa y experiencia del público. Se explorará en el teatro de animación y el trabajo con objetos como lenguajes para activar mediaciones sensibles y participativas. Será un proceso creativo y de acompañamiento para finalizar con una instancia de exhibición donde los artefactos se presenten como dispositivos vivos, pensados para ser activados por otras personas.
Contenidos:
Mediación cultura y Mediación artística
Mediación situada y relación con públicos
Objeto, materialidad y sentido
Teatro de animación aplicado a la mediación
Narrativa y experiencia del público
Diseño de artefactos de mediación
Prototipo, prueba y reformulación
Exhibición / apertura de procesos como acto de mediación
Metodología: El taller se desarrolla mediante una metodología práctico-reflexiva que articula exploración material, diseño guiado y espacios de conversación colectiva. El proceso combina una sesión virtual y tres sesiones presenciales, entendidas como etapas complementarias dentro de un mismo recorrido formativo. La sesión virtual inicial se orienta a situar conceptualmente el trabajo, abordando nociones fundamentales sobre mediación artística, artefacto y formación de públicos, junto con la revisión de referentes y ejemplos que amplían el marco de comprensión del proceso. Esta instancia permite llegar a las sesiones presenciales con una base común de reflexión. Las tres sesiones presenciales se enfocan en la práctica y creación. Cada participante desarrolla un artefacto de mediación transitando por etapas de ideación, construcción, prueba y ajuste. El trabajo individual se complementa con dinámicas grupales de retroalimentación, favoreciendo un espacio multinivel donde conviven participantes con distintas experiencias previas y donde el intercambio fortalece los procesos creativos. El proceso culmina en una instancia de presentación colectiva, entendida como un espacio de activación de los artefactos creados. Más que una exhibición cerrada, se propone un momento de circulación y diálogo, donde los dispositivos son probados en relación con otros, poniendo en práctica su dimensión mediadora.
Docente: Diana Fraczinet Cristi Mediadora artística, docente y creadora escénica con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de procesos formativos, pedagógicos y de mediación cultural. Su trabajo se sitúa en el cruce entre creación artística, educación y participación, con un fuerte énfasis en el teatro de animación, el trabajo con objetos y el diseño de artefactos de mediación artística. Ha diseñado e implementado talleres, programas formativos, residencias, acciones pedagógicas y artefactos de mediación dirigidos a juventudes, comunidades, estudiantes universitarios, docentes y públicos diversos, tanto en contextos institucionales como territoriales. Cuenta con amplia experiencia en docencia universitaria, formación docente y mediación asociada a programación artística, festivales y proyectos culturales.
Se abre la convocatoria para talleristas de la región del Biobío. Está orientada a la elección de un taller de formación en formato presencial, para formar parte del Ciclo de Formación FTB 2026. Las propuestas de talleres deben ser de personas con residencia en la región del Biobío y pueden incluir distintas disciplinas como: Artes escénicas, Performance, Nuevos Medios, Danza, Circo, Narración oral, Gestión cultural, interdisciplinar, audiovisual, música, artes visuales, entre otras.
El plazo para postular es hasta el 31 de marzo de 2026 a las 23:59 hrs. El taller seleccionado será anunciado el día 9 de abril vía correo electrónico. El ciclo de formación es del 2 de mayo al 30 de junio. El taller debe considerar un mínimo de 4 sesiones a un máximo estimativo de 6 sesiones.
Jueves 6 de noviembre /19.30 hrs./Sala Principal / Teatro Biobío
Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas y las más insólitas criaturas del reino animal, se toman el escenario en un alucinante viaje de movimiento, formas y objetos. Es una oda a la belleza y majestuosidad animal. Un verdadero ballet de formas y objetos acompañados de música, creatividad y visualidad.
Dirección: Edurne Rankin y Álvaro Morales
Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña y Juan Pablo Neira
Viernes 7 de noviembre / 19:30 hrs/ Sala de cámara / Teatro Biobío
Se puede olvidar la verdad repitiendo una mentira, una nube de humo espeso e intangible. Esta Ópera Bufa cuenta la vida y las visiones de Molavin, un vendedor de humo que cansado de mentir, busca recuperar su dignidad. Aunque tenga que morir por ella. “Mucho más allá de un despliegue descomunal de histrionismo, de una capacidad de improvisación tan natural que por momentos espanta, de la potencia expresiva de su rostro, de su cuerpo o la vitalidad completamente apasionante con la que expresa sus oraciones, exactas y estrujantes”
Sábado 8 de noviembre /17 hrs. /Sala de Cámara / Teatro Biobío
Concierto teatral para toda la familia, que vincula arte y ciencia (teatro, música y astronomía). Compuesto por cinco canciones y una historia que nos cuenta el encuentro de dos encantadores personajes. Cielo, una inquieta niña llena de preguntas y Clara su nueva y extravagante maestra de música y astronomía, quienes a lo largo del espectáculo abrirán una ventana hacia el universo, indagando a través de sucesos y aventuras el sistema solar.
Dramaturgia: Manuela Oyarzún Grau
Dirección y composición músical: Alejandro Miranda Raposo
Dirección escénica: Omar Morán Reyes
Elenco: Isidora Khamis Pincheira, Loreto Abdala
Asesor de contenido científico: José Gallardo Narbona
Diseño look: Arturo Varas y Franklin Sepúlveda
Coreografías: Gonzalo Beltrán
Coach vocal: Valentina Carrillo
Diseño iluminación: Marcelo Salinas.
Diseño de proyecciones: Juan Carlos Vidal y Rodrigo Morel
Videos: Felipe Arancibia
Astrónomo Mediación: Paris Bustos y Nicolás Martinez
Sábado 8 de noviembre / 19 hrs / Teatro Municipal de Los Ángeles
Entrada Liberada
Artistas de Concepción y Santiago dan vida a esta obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, una performance que problematiza en torno a las prácticas laborales y robotización del trabajo.
En la obra, una cajera lleva 12 años trabajando en una cadena de supermercados del Laboratorio Neoliberal. Desde su puesto, ve la vida pasar mientras las máquinas y cintas movilizan los productos que los clientes van a consumir. Pero un día, su mecánica rutina se verá alterada cuando comienza a sospechar que algo se esconde entre los pasillos. A modo de un monólogo transformado en coro, la propuesta crea un atrapante paisaje sonoro y visual que busca transmitir las múltiples emociones y pensamientos que atraviesan a esta mujer. Una historia de humor y tragedia, como la vida misma.
Dramaturgia: Jorge Contreras
Dirección: Muriel Miranda
Elenco: Monserrat Cifuentes, Juan Pablo Fuentes y Patricia Cabrera
Asistente de dirección y diseño audiovisual: Ximena Sánchez
Diseño integral: Camilx Saavedra, Manuel Morgado y Daniel Bagnara
Realización de set: Daniela Díaz, Rayén Espíndola y Muriel Miranda
Dirección musical, compositora e intérprete: Ángela Acuña
Asistente dirección musical: Daniela Carrasco
Voz y arreglos: Javiera Parra
Grabación y producción: Barry Sage en Estudio Home
Sábado 8 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala principal / Teatro Biobío
Obra de danza contemporánea (duo) que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza en tiempos de crisis ecológica. A través del símbolo espiral del caracol, explora la resiliencia, la adaptación y los ciclos de transformación que compartimos con los ecosistemas. La obra cruza arte, ciencia y espiritualidad para visibilizar la urgencia climática desde una perspectiva poética y territorial. Se inspira en investigaciones geológicas, antropológicas y marinas del Biobío, activando una experiencia sensorial y consciente sobre nuestro rol en el ciclo de la vida.
Dramaturgia: Leyla Selman
Dirección general y diseño de vestuario: Lorna Riveros
Producción ejecutiva y Asistente coreográfico: Nathalie Backit
Intérprete en danza contemporánea: Natalia Jorquera
Intérprete en violoncello y danza contemporánea: Lisette Navarratia
