Noticias

TALLER ARTEFACTOS DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA:DEL OBJETO ÍNTIMO AL DISPOSITIVO PÚBLICO.

Sábado 28 (online), lunes 30, martes 31 de marzo y miércoles 1 de abril presencial.

Nº DE SESIONES: 4

HORARIOS: 28 de marzo de 10:00 a 12:00 hrs. y 30, 31, 1 de 10:00 a 13:00 hrs.

FORMATO: Online y presencial.

LUGAR: Biblioteca Municipal de Concepción

CUPOS: 30 personas.

ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN ACÁ


Este taller consiste en desarrollar un proceso formativo de creación de artefactos de mediación artística, que permita a las y los participantes transitar desde el objeto como ejercicio creativo hacia el artefacto como dispositivo de mediación. Diseñando, probando y presentando herramientas destinadas a activar experiencias de encuentro entre obras, públicos y territorios.
De esta manera, se profundizará en el diseño de artefactos de mediación desde el cruce entre objeto, narrativa y experiencia del público. Se explorará en el teatro de animación y el trabajo con objetos como lenguajes para activar mediaciones sensibles y participativas.
Será un proceso creativo y de acompañamiento para finalizar con una instancia de exhibición donde los artefactos se presenten como dispositivos vivos, pensados para ser activados por otras personas.

Contenidos:

  • Mediación cultura y Mediación artística
  • Mediación situada y relación con públicos
  • Objeto, materialidad y sentido
  • Teatro de animación aplicado a la mediación
  • Narrativa y experiencia del público
  • Diseño de artefactos de mediación
  • Prototipo, prueba y reformulación
  • Exhibición / apertura de procesos como acto de mediación

Metodología:
El taller se desarrolla mediante una metodología práctico-reflexiva que articula exploración material, diseño guiado y espacios de conversación colectiva. El proceso combina una sesión virtual y tres sesiones presenciales, entendidas como etapas complementarias dentro de un mismo recorrido formativo. La sesión virtual inicial se orienta a situar conceptualmente el trabajo, abordando nociones fundamentales sobre mediación artística, artefacto y formación de públicos, junto con la revisión de referentes y ejemplos que amplían el marco de comprensión del proceso. Esta instancia permite llegar a las sesiones presenciales con una base común de reflexión. Las tres sesiones presenciales se enfocan en la práctica y creación. Cada participante desarrolla un artefacto de mediación transitando por etapas de
ideación, construcción, prueba y ajuste. El trabajo individual se complementa con dinámicas grupales de retroalimentación, favoreciendo un espacio multinivel donde conviven participantes con distintas experiencias
previas y donde el intercambio fortalece los procesos creativos. El proceso culmina en una instancia de presentación colectiva, entendida como un espacio de activación de los artefactos creados. Más que una exhibición cerrada, se propone un momento de circulación y diálogo, donde los dispositivos son probados en relación con otros, poniendo en práctica su dimensión mediadora.

Docente: Diana Fraczinet Cristi
Mediadora artística, docente y creadora escénica con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de procesos formativos, pedagógicos y de mediación cultural. Su trabajo se sitúa en el cruce entre creación artística, educación y participación, con un fuerte énfasis en el teatro de animación, el trabajo con objetos y el diseño de artefactos de mediación artística. Ha diseñado e implementado talleres, programas formativos, residencias, acciones pedagógicas y artefactos de mediación dirigidos a juventudes, comunidades, estudiantes universitarios, docentes y públicos diversos,
tanto en contextos institucionales como territoriales. Cuenta con amplia experiencia en docencia universitaria, formación docente y mediación asociada a programación artística, festivales y proyectos culturales.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN ACÁ

SE ABRE CONVOCATORIA PARA TALLERISTAs DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO

Se abre la convocatoria para talleristas de la región del Biobío. Está orientada a la elección de un taller de formación en formato  presencial, para formar parte del Ciclo de Formación FTB 2026. Las propuestas de talleres deben ser de personas con residencia en la región del Biobío y pueden incluir distintas disciplinas como: Artes escénicas, Performance, Nuevos Medios, Danza, Circo, Narración oral, Gestión cultural, interdisciplinar, audiovisual, música, artes visuales, entre otras. 

El plazo para postular es hasta el 31 de marzo de 2026 a las 23:59 hrs. El taller seleccionado será anunciado el día 9 de abril vía correo electrónico.  El ciclo de formación es del 2 de mayo al 30 de junio. El taller debe considerar un mínimo de 4 sesiones a un máximo estimativo de 6 sesiones.

Los postulantes deberán descargar las BASES DE LA CONVOCATORIA y completar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN.


EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

La Llave Maestra / Santiago 

Jueves 6 de noviembre /19.30 hrs./Sala Principal / Teatro Biobío

Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas y las más insólitas criaturas del reino animal, se toman el escenario en un alucinante viaje de movimiento, formas y objetos. Es una oda a la belleza y majestuosidad animal. Un verdadero ballet de formas y objetos acompañados de música, creatividad y visualidad.

 

Dirección: Edurne Rankin y Álvaro Morales 

Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña y Juan Pablo Neira 

Asesoría coreográfica: Esdras Hernández 

Diseño integral: Edurne Rankin y Álvaro Morales 

Realización escenográfica: Gabriela González, Antonia Arriaza, Andrés Moreno, La Llave Maestra 

Realización máscaras: Gabriela González, Antonia Arriaza, Nicole Salgado 

Realización vestuario: Sergio Aravena 

Idea original y diseño gráfico: Álvaro Morales 

Diseño gráfico: Liza Retamal 

Interpretación musical Orquesta de Cámara de Valdivia 

Dirección Musical Rodolfo Fischer 

Grabación y edición musical Loreta Nass

MOLAVIN ÓPERA BUFA

MOLAVIN ÓPERA BUFA

Tato Villanueva / Argentina

Viernes 7 de noviembre / 19:30 hrs/ Sala de cámara / Teatro Biobío

Se puede olvidar la verdad repitiendo una mentira, una nube de humo espeso e intangible. Esta Ópera Bufa cuenta la vida y las visiones de Molavin, un vendedor de humo que cansado de mentir, busca recuperar su dignidad. Aunque tenga que morir por ella. “Mucho más allá de un despliegue descomunal de histrionismo, de una capacidad de improvisación tan natural que por momentos espanta, de la potencia expresiva de su rostro, de su cuerpo o la vitalidad completamente apasionante con la que expresa sus oraciones, exactas y estrujantes”

Dirección e intérprete: Tato Villanueva

Diseño de iluminación: Nano Cano

Escenografía y utilería: Ninu Alcázar

Vestuario: Celina Santana

Accesorios: Ana María Lemos

Diseño gráfico: Nahuel Tufró

Producción general: Azul Berra

MI CUERPO CELESTE, un concierto en el cosmos

Malamute Teatro / Santiago

Sábado 8 de noviembre /17 hrs. /Sala de Cámara / Teatro Biobío

Concierto teatral para toda la familia, que vincula arte y ciencia (teatro, música y astronomía). Compuesto por cinco canciones y una historia que nos cuenta el encuentro de dos encantadores personajes. Cielo, una inquieta niña llena de preguntas y Clara su nueva y extravagante maestra de música y astronomía, quienes a lo largo del espectáculo abrirán una ventana hacia el universo, indagando a través de sucesos y aventuras el sistema solar. 

Dramaturgia: Manuela Oyarzún Grau

Dirección y composición músical: Alejandro Miranda Raposo

Dirección escénica: Omar Morán Reyes

Elenco: Isidora Khamis Pincheira, Loreto Abdala

Asesor de contenido científico: José Gallardo Narbona

Diseño look: Arturo Varas y Franklin Sepúlveda

Coreografías: Gonzalo Beltrán

Coach vocal: Valentina Carrillo

Diseño iluminación: Marcelo Salinas.

Diseño de proyecciones: Juan Carlos Vidal y Rodrigo Morel

Videos: Felipe Arancibia

Astrónomo Mediación: Paris Bustos y Nicolás Martinez

Producción General: Pierre Saure.

 

CONTINUIDAD DE LAS CAJERAS

CONTINUIDAD DE LAS CAJERAS

Sábado 8 de noviembre / 19 hrs / Teatro Municipal de Los Ángeles

Entrada Liberada

Artistas de Concepción y Santiago dan vida a esta obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, una performance que problematiza en torno a las prácticas laborales y robotización del trabajo.

En la obra, una cajera lleva 12 años trabajando en una cadena de supermercados del Laboratorio Neoliberal. Desde su puesto, ve la vida pasar mientras las máquinas y cintas movilizan los productos que los clientes van a consumir. Pero un día, su mecánica rutina se verá alterada cuando comienza a sospechar que algo se esconde entre los pasillos. A modo de un monólogo transformado en coro, la propuesta crea un atrapante paisaje sonoro y visual que busca transmitir las múltiples emociones y pensamientos que atraviesan a esta mujer. Una historia de humor y tragedia, como la vida misma.

Dramaturgia: Jorge Contreras

Dirección: Muriel Miranda 

Elenco: Monserrat Cifuentes, Juan Pablo Fuentes y Patricia Cabrera 

Asistente de dirección y diseño audiovisual: Ximena Sánchez 

Diseño integral: Camilx Saavedra, Manuel Morgado y Daniel Bagnara 

Realización de set: Daniela Díaz, Rayén Espíndola y Muriel Miranda 

Dirección musical, compositora e intérprete: Ángela Acuña 

Asistente dirección musical: Daniela Carrasco 

Voz y arreglos: Javiera Parra 

Grabación y producción: Barry Sage en Estudio Home

Producción: Muriel Miranda y Jorge Contreras

ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA, EXISTO

ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA, EXISTO

Compañía Incerteza / Concepción

Sábado 8 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala principal / Teatro Biobío

Obra de danza contemporánea (duo) que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza en tiempos de crisis ecológica. A través del símbolo espiral del caracol, explora la resiliencia, la adaptación y los ciclos de transformación que compartimos con los ecosistemas. La obra cruza arte, ciencia y espiritualidad para visibilizar la urgencia climática desde una perspectiva poética y territorial. Se inspira en investigaciones geológicas, antropológicas y marinas del Biobío, activando una experiencia sensorial y consciente sobre nuestro rol en el ciclo de la vida.

Dramaturgia: Leyla Selman

Dirección general y diseño de vestuario: Lorna Riveros

Producción ejecutiva y Asistente coreográfico: Nathalie Backit

Intérprete en danza contemporánea: Natalia Jorquera 

Intérprete en violoncello y danza contemporánea: Lisette Navarratia

Artista sonoro: Valentina Villarroel

Diseño de iluminación: Isabel Villamán

Artista Audiovisual: Sofía Martínez 

Artistas mediales: Cristóbal Parra y Ari Aurora

EL FUEGO QUE HABLA

EL FUEGO QUE HABLA

Memoria de los pueblos olvidados

Domingo 9 de noviembre/ 16:00 hrs. /Pabellón 83 de Lota. 

Público objetivo: Mayores de 12 años.

Entrada liberada

Obra escénica que hace uso del teatro de marionetas, mediante diversas técnicas, junto con el uso de sombras y proyecciones; a fin de indagar en la cosmología, leyendas, tradiciones e historia del pueblo SELK’NAM. También nos sumergimos en su historia, nos acercamos a su forma de vida y exploramos aquellos hechos que constituyeron su genocidio. Las culturas se construyen lentamente, adaptándose y reinventándose, al transcurrir de diferentes épocas. Han mantenido sus raíces y manifestaciones a lo largo del tiempo pudiendo mostrar en la actualidad muestras vivas de su conocimiento.

Dramaturgia: Jordi Regot

Dirección en manipulación: Jordi Regot

Dirección de intérpretes y técnica en escena: Gisel Sparza

Creador de video en escena: Jordi Regot

Elenco y manipuladores: Jordi Regot, Gisel Sparza, Micaela Ormeño

Creación mundo sonoro: Javiera Hinrichs

Postproducción sonora: Oscar Oviedo

Asesoramiento antropológico: Jorge Lagos

Diseño gráfico visual: Daniela Rodríguez

Comunicaciones: Paulina Barrenechea

Community Manager: Nerea Polymeris

Registro audiovisual: Ángela Jarpa

Asesoramiento en iluminación: Mauricio Campos

ACEVEDO: CON PARAFINA ALCANZO EL NIRVANA

ACEVEDO: CON PARAFINA ALCANZO EL NIRVANA

Compañía la Maulina / Santiago

Domingo 9 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala Principal TBB

Entrada Liberada

Magdalena, joven chilena adoptada en su infancia por monjes tibetanos, vuelve al país tras 25 años en el país asiático y una larga internación en el budismo para cumplir un último paso y alcanzar la iluminación, para entrar en el nirvana. En un viaje cruzado por Sebastián Acevedo, el Tíbet, los Himalayas, la cordillera de los Andes, Santiago y Concepción, descubriremos junto a ella las reales motivaciones que envuelven su retorno.

Dramaturgia: Iván Fernández 

Dirección: Soledad Cruz Court 

Elenco: Carol Henríquez, Christian Godoy, Pablo Silva, Mario Ossandon

Voces en off: Nicolas Zarate, Nicolas Pavez, Alvaro Troncoso y Aurora Baeza  Composición musical: Alejandro Miranda 

Diseño espacio escénico: Tania González 

Artista visual Colaboradora: Milena Moena Moreno 

Diseño iluminación y vestuario: Daniela Portillo

Asistente de Diseño de Vestuario e Iluminación: Nicolette Michael 

Realización de Vestuario: Gina Vásquez 

Realización Máscaras: Alejandra Rivas 

Dirección coreográfica: Tamara Ferreira 

Jefe Técnico: Javier Ibarra 

Diseño gráfico: Daniela Bunker 

Coach vocal: Estefanía Flores 

Producción: Paola Lara

MIL MÁQUINAS

MIL MÁQUINAS

Compañía La Otra Zapatilla / Concepción

Lunes 10 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala de Cámara / Teatro Biobío 

Es una obra de teatro escrita por George Swaneck que narra la vida de Rosa, Nela, Angélica y Marta, quienes frecuentan un local de máquinas tragamonedas. La obra explora su lucha contra la ludopatía y el alcoholismo, así como el vínculo de sororidad que las une en medio de la soledad y las dificultades de sus vidas en Salinas, Talcahuano

Dramaturgia: George Swaneck

Dirección: Carolina Henríquez

Elenco: Monserrat Cifuentes, Patricia Cabrera, Oscar Oviedo, Maira Perales,

Daniel Espinosa

Diseño sonoro: Oscar Oviedo

Diseño de vestuario: Maira Perales 

Producción: Jenifer Salas 

Sonidista: Victor Hernández

Operador lumínico: Enzo D’Arcangeli 

Diseño y Construcción de escenografía: TBB Lab