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BAILARINAS INCENDIADAS 

Argentina 

Miércoles 4 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de cámara / +12 años 

Crónicas sobre cinco bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas que se utilizaban en teatros a mediados del siglo XIX. ¿Será cierto? ¿Bailarinas incendiadas de gas? 

Crónicas reconstruidas a partir de investigaciones y citas de diarios de la época son narradas y encarnadas por cada una de las performers.

En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.

Dirección: Luciana Acuña

Performers: Tatiana Saphir, Carla Di Grazia, Luciana Acuña, Matias Sendon, Agustin Fortuny

Música original: Agustín Fortuny

Producción general: Gabriela Gobbi

Asistencia: Carla Grella

Luces: Matías Sendón

Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte

Investigación de movimiento: Milva Leonardi, Carla Di grazia, Tatiana Saphir, Luciana Acuña

Textos: Mariana Chaud, Alejo Moguillansky

Colaboración Dramaturgica y video: Alejo Moguillasnky

DJS en vivo: Agustin Fortuny, Carla Di grazia, Tatiana Saphir.Argentina 

Miércoles 4 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de cámara / +12 años 

Crónicas sobre cinco bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas que se utilizaban en teatros a mediados del siglo XIX. ¿Será cierto? ¿Bailarinas incendiadas de gas? 

Crónicas reconstruidas a partir de investigaciones y citas de diarios de la época son narradas y encarnadas por cada una de las performers.

En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.

Dirección: Luciana Acuña

Performers: Tatiana Saphir, Carla Di Grazia, Luciana Acuña, Matias Sendon, Agustin Fortuny

Música original: Agustín Fortuny

Producción general: Gabriela Gobbi

Asistencia: Carla Grella

Luces: Matías Sendón

Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte

Investigación de movimiento: Milva Leonardi, Carla Di grazia, Tatiana Saphir, Luciana Acuña

Textos: Mariana Chaud, Alejo Moguillansky

Colaboración Dramaturgica y video: Alejo Moguillasnky

DJS en vivo: Agustin Fortuny, Carla Di grazia, Tatiana Saphir.

Migue Barra / Concepción

Jueves 5 de noviembre / 19:30 / Sala Principal / Teatro Biobío / +14 años

Antígona del Pueblo Pez, una versión contemporánea escrita por la reconocida y premiada dramaturga chilena Leyla Selman. Esta puesta en escena entrecruza magistralmente la obra clásica de Sófocles y la Antígona de Jean Anohuil con la historia de nuestro país, en la cual los personajes clásicos conectan paralelamente con nuestra propia tragedia nacional, develando los parajes y rincones más oscuros de nuestro Chile en dictadura. Esta dualidad entre mito y memoria configura una experiencia escénica conmovedora, en la cual, los personajes clásicos dialogan con nuestra propia historia, abriendo un profundo y sensible espacio de reflexión. Esta creación es una experiencia escénica de gran despliegue técnico, temático y estético, que reivindica y difunde el valor de un clásico universal en los escenarios del presente, interpretado por un sobresaliente elenco intergeneracional integrado por nueve generaciones teatrales, las que van desde el año 1978 al 2023 y un músico en vivo, conformando así un equipo de trabajo de alta categoría acorde a la magnitud de la obra.

Dramaturgia: Leyla Selman

Dirección: Migue Barra
Elenco: Carlos Fuentealba, Cristóbal Troncoso, Carolina Aguilera, Mauricio Valdés, Francisca Oyanadel, Karen Reyes, Andrés Lira, Leslie Sandoval, Elizabeth Faúndez, Pamela Martis, Julio Olave.
Diseño integral: César Erazo Toro
Composición musical: Luciano Oliva
Luminotecnia: Rodrigo Torres
Producción: Cristián Romero

Cía Gastón Core / Cataluña 

Viernes 6 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de cámara / +12 años

Cuando el periodista del New York Times Sam Anderson se enteró de la muerte del último macho de rinoceronte blanco del norte, voló a Kenia para observar y narrar con detalle la vida diaria de las dos últimas hembras de la especie. La imagen indiferente de estos individuos frente al destino de su especie transmitió al reportero una sensación de paz en un momento de incertidumbre global.

De este momento parte The Very Last Northern White Rhino, una pieza que viaja desde la oscuridad a la luz, celebrando la vida mediante la danza, en medio del caos del mundo. Bailar hasta el agotamiento, bailar hasta el final porque quizás ya no hay nada más que se pueda hacer.

Concepto y dirección: Gaston Core 

Coreografía: Gaston Core en colaboración con el intérprete 

Intérprete: Oulouy 

Música: Jorge da Rocha 

Diseño de luces y dirección técnica: Ivan Cascon 

Colaboración: Aina Alegre 

Technical care: Leticia Agesta y Manu Ordenavia 

Documentación, Photo & Videomaker: Alice Brazzit 

Estilismo: Eva Bernal  

Producción: Mayte Luque 

Co-producción de Sala Hiroshima y Festival GREC de Barcelona con el apoyo del Centre Cívic Barceloneta.  

Teatro La Compota / Concepción

Viernes 6 de noviembre / ¿?? Horas / Lota / + 5 a 10 años

La historia aborda, con humor y sensibilidad, el uso excesivo de las pantallas en la infancia y promueve la imaginación, la lectura y el vínculo intergeneracional a través de la palabra, la música y la ilustración.

“El día en que el internet se acabó” trata de una niña llamada Catalina Araya, que prefiere que la llamen Digitalina Pantalla, ya que su pasión es el mundo digital, las pantallas, la tecnología, el internet, y los videojuegos. Su vida se ve interrumpida abruptamente, cuando el Señor Análogo, un vecino amigo de su mamá, cansado de la modernidad, decide cortar el Gran Cable, y con ello interrumpir los canales de comunicación digital y las plataformas de entretenimiento. De esta forma, lo analógico resurge como posibilidad y fuente de imaginación, ternura y libertad.

Narradora y escritora del cuento: María Francisca Díaz

Intérprete y creadora musical: Javiera Hinrichs

Jordi Regot / Coronel

Domingo 8 de noviembre / 16:00 horas / Corporación Cultural San Pedro de la Paz / +3 años

Tomas es un niño que vive en el sur del país, cuidado por su abuelo materno, mientras su madre trabaja en la ciudad; su mundo es el campo y los juegos con su abuelo cómplice. Un día llega desde la capital su abuelo paterno, quien se ha enterado recientemente de la existencia de su nieto, con la intención de establecer un vínculo con él y de llevarlo a vivir a la ciudad. Los abuelos se enfrentan por conservar a Tomas y aprenderán lecciones de amor en el camino. Esta es una obra que tiende puentes entre generaciones, relevando el amor entre nietos/as y abuelos/as, todo gracias al encanto de los muñecos de mesa, las sombras y proyecciones análogas, acompañadas de una música que favorece el vínculo emotivo con la pieza.

Dirección: Jordi Regot 

Asistente de dirección: Gisel Sparza

Manipuladoras: Francisca Ovalle y Micaela Ormeño

Construcción Escenografía y Muñecos: Jordi Regot y César Parra

Iluminación: Jordi Regot

Música: Carlos Astete

Producción: Gisel Sparza

AZUL

Compañía <3 / Santiago

Lunes 9 de noviembre / 19:30 / Teatro Biobío / Sala de Cámara / +14 años

¿Puede el teatro cumplir un último deseo? Azul es una obra de teatro documental creada a partir de una experiencia biográfica de Apolo, cuya madre, antes de morir, pide ser cremada y que sus cenizas sean esparcidas en el mar. La investigación busca cumplir este último deseo desde el teatro, convirtiendo la escena en un espacio ritual. A través de la transformación de papel, sonido, archivos personales y objetos cotidianos, se abre una búsqueda que intenta convocar al mar a escena. Este recorrido, acompañado por tres intérpretes, ofrece una experiencia íntima y sensible donde lo personal dialoga con lo universal.

Dramaturgia: Apolo Vidal

Dirección: apolo Vidal

Asistencia de dirección: Tamara Villa

Elenco: Catara Díaz, Javiera Gómez y Apolo Vidal

Diseño sonoro: Javiera Gómez

Diseño escenografía y vestuario: Catara Díaz

Diseño gráfico y multimedia: Apolo Vidal

Diseño iluminación: Amatista Reyes

Dirección de movimiento: Romina Burbano

Prensa: Allyson C. González

Tutoría de dirección: Paula Aros Gho

Asesoría dramatúrgica: Maruja Bustamante

Fotografía: María Oneiric
Producción y mediación: Val Castillo Astudillo