Horario: viernes de 17:00 a 19:30, sáb. y dom de 11:00 a 13:00 hrs.
Formato: Presencial
Lugar: por confirmar
Cupos: 20
Actividad gratuita previa inscripción. Desde los 8 a los 100 años.
Música y señas, es una instancia colectiva de expresión artística y aprendizaje de una metodología de dirección musical a través de señas, que permita la interacción inclusiva y en tiempo real con el ensamble de músicos de la Fundación Creando Inclusión.
Esta propuesta se presenta en un formato intensivo, contemplando 3 sesiones de improvisación musical mediante movimientos y señas corporales, que finaliza con 1 concierto abierto a la comunidad el domingo 4 de mayo, donde las y los participantes dirigirán a un ensamble de músicos profesionales y especializados en improvisación, quienes a su vez facilitarán las sesiones en conjunto con una educadora diferencial y un director musical.
Se utiliza la metodología MIMS (Metodología de improvisación mediante señas), creada, sistematizada y perfeccionada por nuestra Fundación. MIMS permite a las y los estudiantes iniciarse en el mundo del sonido de una manera lúdica y directa, para luego diseñar y aprender a utilizar un conjunto de señas y movimientos corporales propios, que les permitirán dirigir y dar vida al ensamble de músicos. Para ello, durante todo el proceso de aprendizaje los participantes incorporarán y utilizarán conocimientos musicales, educativos y de expresión corporal. De esta manera, los participantes podrán involucrarse en actividades colectivas y lúdicas, que les permitan explorar sus emociones, la relación con otros y su propia identidad.
El taller propone utilizar la improvisación musical como vehículo y lenguaje socio-emocional, generado a partir del diálogo constante entre músicos, niños y niñas. Centrado en la co-creación y horizontalidad creativa entre los distintos actores, el taller motivará la creación de obras musicales dirigidas en tiempo real, que permitan a los participantes aprender a desenvolverse en un contexto creativo, colectivo e inclusivo.
Fundación Creando Inclusión: es una institución sin fines de lucro dedicada a la inclusión social. Su misión es generar espacios culturales que propicien experiencias significativas y formativas, a través de metodologías y conocimientos artísticos, educativos y científicos. Para esto generamos redes, programas de formación, capacitaciones y prácticas educacionales desde enfoques artísticos y multidisciplinares, que permiten contribuir al fortalecimiento de habilidades sociales y emocionales en personas de todas las edades. La Fundación realiza programas educativos inclusivos a través de la música con Niñas, Niños y Adolescentes (NNA) neurodivergentes desde el año 2011.
Luego de 12 años de trabajo y más de 200 familias beneficiadas por nuestros programas y talleres, la Fundación busca abrir nuevos espacios para que más niños y niñas puedan beneficiarse de nuestros programas y talleres.
Equipo: Rodrigo Aguirre (director musical), Fernanda Lazcano (Educadora Diferencial), Rafael Yánez (Músico) + 2 músicos de Concepción con experiencia previa (por confirmar).
Lugar: Biblioteca Municipal de Concepción. Víctor Lamas 615, esquina Caupolicán frente al Parque Ecuador.
Cupos: 12 personas
Actividad gratuita previa inscripción
Descripción del Taller: ¡Descubre cómo dar vida a personajes con tu voz, en el taller de Doblaje! Orientado a actores y actrices con o sin experiencia, este taller invita a los participantes a explorar el fascinante mundo del doblaje, una disciplina que combina técnica, creatividad y capacidad lúdica. Este taller introductorio, te brindará las herramientas esenciales para dominar los fundamentos de la actuación vocal y explorar el proceso detrás de las voces que dan alma a películas, series y animaciones.
El taller se llevará a cabo de manera semipresencial. Una sesión online donde se entregarán conceptos básicos e historia del doblaje y cinco clases presenciales donde tendremos clases teóricas y la oportunidad de enfrentarnos al micrófono y al desafío de hacer doblaje como un profesional.
Darwin Leroy: Actor egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con estudios de especialización en doblaje y locución en Ciudad de México. Nominado en los premios Viva Voz 2023 en la categoría mejor voz internacional en español – Locución Comercial y director de la serie “This is us” nominada en los PRODU Awards 2019 en la categoría Mejor Doblaje. Con más de 15 años de experiencia, ha participado en diversos proyectos audiovisuales en la creación de voces originales, en proyectos de doblaje como actor y director y como locutor comercial de reconocidas marcas.
Ha ejercido la docencia en cátedras de Voz y Actuación y en la formación de actores y actrices de doblaje. Actualmente desarrolla su metodología “El cuerpo que habla” que busca generar conciencia vocal a través del uso del cuerpo, la mente y las emociones, entregando herramientas técnicas que les permitan a los participantes explorar en su propio instrumento vocal y redescubrir su voz.
Fechas: Miércoles 18 y 25 de junio, 2 y 9 de julio.
Nº de sesiones: 4
Horario: 16:30 a 18:00 hrs.
Formato: Presencial.
Lugar: Sala Namaste. Barrio Universitario. Concepción
Cupos: 12
Actividad gratuita previa inscripción
Se realizarán 4 sesiones de 1 hora y media, donde cada participante entrará en la escucha de su cuerpo desde el tacto, respiración, movimientos articulares y de desplazamiento, individuales y grupales, desarrollando la propiocepción y creatividad. El objetivo principal es que las participantes, adquieran a través de la experimentación, herramientas de autocuidado, de fácil uso diario a través del movimiento y el despertar de la creatividad.
El taller busca otorgar momentos de disfrute a través del movimiento, de contención femenina, y de escucha emocional-corporal de cada una.
*Las inscripciones se abrirán 3 semanas antes del inicio del taller.
Viviana Campos Bahamondes, 67 años. Desde muy pequeña se acercó al movimiento, primero a través de bailes españoles, y académico. Desde los años 80 comienza formación en Danza Moderna con Manuela Bunster, Patricio Bunster, Cecilia Godoy, y muchos más, formando parte del taller Pucalán, y el Grupo de Danza Calaucán. En los años 90, junto a Paola Aste, Alejandra Ochoa, y Mariela Raglianti se hacen cargo del Proyecto de Danza Municipal de Concepción, que luego diera paso al “Centro de Danza Calaucán”, un espacio que fue clave en la formación de bailarines y difusión de la danza en Concepción, del cual se hizo cargo de la Dirección General, y de impartir el segundo nivel de técnica Leeder de dicha escuela.
Su exploración en la danza la llevó a integrar disciplinas como Biodanza, Yantra Yoga, Pilates, Feldenkrais y T.R.E., herramientas que le han permitido acercarse al movimiento somático desde una visión más integral y consciente. Desde hace 10 años, también trabaja en terapia sistémica, complementando su enfoque corporal con un trabajo de sanación profunda.
El año 2023, incursiona como intérprete en la danza somática, en el solo dirigido por la coreógrafa Adriana Sayuri Omoto, “Afluente II: Regreso al Origen”, y del montaje “Mafull”, dirigido por el destacado coreógrafo Joel Insunza Leal, junto al colectivo “Tetas caídas, pero jamás agredidas”, del cual forma parte.
Fechas sesiones online: Lunes 31 de marzo, miércoles 02 y viernes 04 de abril. de 18:00 a 21:00 horas
Presencial: 7, 8 y 9 de abril, 10 a 13 horas
Cupos: 15
Lugar: Sala de Artes Escénicas de la Casa de la Cultura de Chiguayante. Orozimbo Barbosa 294, Chiguayante.
Orientado a mujeres y/o disidencias este taller invita a explorar el cuerpo como territorio, en su conexión con el medioambiente y desde una perspectiva situada. Así como el cuerpo de las mujeres, la naturaleza ha sido explotada y dominada por la fuerza del capitalismo y el patriarcado, este taller despliega preguntas en torno a este vinculo desde un contexto sudamericano.
El taller se llevará a cabo de manera semipresencial. Las sesiones online contextualizaran teórica y reflexivamente temáticas en torno al ecofeminismo. Se abordará la autobiografía, indagando en la memoria y la propia historia corporal de las participantes, observando la influencia de las fuerzas opresoras en nuestra esfera somática, atendiendo a que somos los territorios que habitamos.
En las sesiones de laboratorio presencial se desplegará un imaginario creativo en base a la primera etapa, el cual podrá tomar formatos multimediales: escritura, narración oral, trabajo sonoro, movimiento, acción, video, propuesta visual, para constituir una propuesta performativa, ya sea colectiva o de unipersonal.
JOSEFINA CAMUS es Doctora en Arte (Goldsmiths, Universidad de Londres) y artista interdisciplinaria con formación en literatura, danza y artes visuales.
Durante su doctorado titulado “Soy el ambiente que habito. Identidad situada, experiencia somática y entorno más que humano” profundizó en la práctica artística como investigación explorando la identidad a través de una perspectiva somática y territorial, con un enfoque ecológico e intercultural. Sus investigaciones y creaciones en performance, experiencias, instalaciones y exhibiciones multimediales, proponen expandir las posibilidades perceptivas, sensoriales y eco-sociales, utilizando una variedad de medios, técnicas mixtas, materialidades orgánicas y diversas tecnologías.
Su trabajo se ha presentado en museos, teatros y galerías en Chile y el extranjero: Parque Cultural de Valparaíso (CH), Galería Réplica (CH), NAVE (CH), Sadler’s Wells (UK), TATE Modern (UK), Micadanses (FR), entre otros.
Como pedagoga, integra su formación artística en un enfoque interdisciplinario, convencida que la educación es un espacio de transformación social que involucra tanto lo político como lo afectivo. Actualmente enseña en la Universidad Católica de Temuco, en la Universidad Católica de Chile y en diversos proyectos educacionales a lo largo del país.
Entre el 5 y el 12 de noviembre se celebra la XVI versión de FTB en Concepción, Los Ángeles y Lota. La convocatoria busca seleccionar una obra internacional para ser parte de la programación 2025. FTB, desde 2013 es un Festival Internacional que ha exhibido obras de diferentes países, tales como: México, Estados Unidos, República Checa, Brasil, Colombia, Uruguay, Argentina, Perú, España, Francia, Italia y Bélgica.
El VI Ciclo de invierno abre convocatoria para 3 obras familiares a nivel nacional y propone la circulación de montajes escénicos por localidades y comunas de la región del Biobío excluyendo Concepción. Las propuestas que se convocan este año son de diversas disciplinas: Teatro, marionetas, circo, danza, narración oral, interdisciplinar, nuevos medios, etc.. La obra además considerará una actividad de mediación y se presentará en distintos centros culturales de la región de manera gratuita para la comunidad. Enfocándose mayoritariamente en una audiencia de niños y niñas, jóvenes adolescentes y público familiar.
Los postulantes deben residir dentro del territorio nacional, incluyendo la región del Biobío. Podrán participar todas las obras de carácter familiar y compañías con al menos un montaje profesional a su haber.
El plazo máximo de postulación es hasta el domingo 30 de marzo a las 23:59 hrs. La obra seleccionada para el VI Ciclo de Invierno, será anunciada durante el mes de abril de 2025, vía correo electrónico.
Entre el 10 y el 31 de marzo de 2025 se encontrarán abiertas las bases de la convocatoria para talleristas para el ciclo de formción FTB 2025.
La convocatoria Está orientada a la elección de un taller de formación en formato online o presencial, que formará parte del Ciclo de Formación FTB 2025. Las propuestas de talleres deben ser presentadas por personas con residencia en la región del Biobío y pueden ser propuestas formativas enfocadas en distintas disciplinas como: Artes escénicas, Performance, Nuevos Medios, Danza, Circo, Narración oral, Gestión cultural, interdisciplinar, audiovisual, música, entre otras.
Los criterios de selección se centrarán en la originalidad e innovación de las propuestas presentadas en cuanto a factores artísticos, técnicos y de alcance social. Estos criterios no serán excluyentes pero sí serán un aspecto importante a tomar por parte de la organización.
El plazo máximo para el envío de las postulaciones es hasta el 31 de marzo de 2025 a las 23:59 hrs. El taller seleccionado será anunciado el día 11 de abril vía correo electrónico y posteriormente publicado en nuestras redes y plataformas.
La cita incluye actividades y funciones en el foro de la Universidad de Concepción y en el Teatro Regional del Biobío con visitas de Argentina, Francia y Colombia; así como propuestas locales y nacionales. Además de una vinculación con “Eureka” Festival Internacional de Nuevos Medios.
Desde su primera versión, poco después del terremoto del 2010, el Festival Internacional de Teatro del Biobío se ha consolidado como la principal plataforma de difusión y programación de las artes escénicas en la Región, generando un acercamiento a las tendencias contemporáneas internacionales así como la oportunidad de conocer algunas de las propuestas escénicas más aplaudidas del país.
A ello se suma la labor que realiza durante todo el año en las tres provincias de la Región del Biobío y que incluye el ciclo de formación con 50 a talleres fecha, ciclo de otoño e invierno con funciones y mediaciones establecimientos educacionales y centros culturales. Y el ciclo “VII Frecuencias Teatrales” . Talleres gratuitos, obras por convocatoria y todo abierto a la comunidad, inclusivo.
A la vanguardia en las artes escénicas
Este año el Festival Internacional de Teatro del Biobío-FTB- cumple 15 años y se realizará desde el 5 al 12 de noviembre en distintos escenarios de la zona, comenzando el martes a las 19.30 horas en un espacio histórico para la cultura nacional como es el foro de la Universidad de Concepción, donde se llevará a cabo la ceremonia inaugural con una puesta en escena surgida en la recién creada Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción. Además del concierto de la banda Friolento, quienes tras telonear a los británicos The Cure aparecen como una de las grandes promesas de la nueva generación de músicos penquistas.
Animales de Trabajo / Compañía Geografía Teatral / Miércoles 6 de nov. / Sala principal TBB.
Al día siguiente el FTB se traslada a la sala principal del Teatro Biobío con la obra nacional “Animales de trabajo” de la compañía Geografía Teatral; mientras que el jueves 7, pero en la sala de cámara del recinto, será el turno de “El mejor truco de magia jamás visto” de la galardonada dramaturga Leyla Selman en la interpretación de La Aristotelia Chilensis.
El viernes 8 de noviembre el festival regresa a la sala principal del TBB con el montaje “Navegar sobre el Neva” de Paula Zúñiga, Trinidad González y Tomás González, mientras que el sábado el festival regresa al emblemático foro Udec con el espectáculo “La memoria de los objetos” de la compañía chileno francesa Frutillas con Crema. Ese mismo día, pero a las 19 horas en la sala de cámara del TBB, se presenta la obra argentina “Las medidas” de Tomás Landa.
El teatro argentino seguirá en cartelera el lunes 11 de noviembre con la obra “UNA” de Giampaolo Samà adaptación de la novela “Uno, ninguno y cien mil” de Luigi Piranelo en la interpretación de Miriam Odorico.
Para el cierre del FTB el público podrá disfrutar de una experiencia inédita en nuestra ciudad. Se trata de “Eureka” primera muestra en Concepción del Festival Internacional de Nuevos Medios, la que se realizará en la Sala de Cámara del Teatro Biobío con las obras interactivas, tecnológicas e inmersivas “Awareness” del colectivo nacional Oktopus Art y la instalación “Macroscopio” del artista colombiano Daniel Shamboo.
Cuña Muriel sobre actividades de todo el año, y expectativas para la muestra final.
PROGRAMA FTB 2024
Martes 5 de noviembre
Actividad de apertura /Lectura dramatizada UDEC
“LA MARIPOSA EN EL BARBECHO”
Concepción, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en el Foro UdeC
Roberto Navarrete es el autor de esta obra estrenada en 1969 y que centra la mirada en la vida cotidiana de su natal Bulnes; aportando al panorama de teatro costumbrista del país y convirtiéndose en parte importante del repertorio del TUC. Allí el dramaturgo retrata la vida del campo y las relaciones entre patrón e inquilino, así como la historia de amor de la hija del terrateniente con un joven y humilde campesino. De este modo va señalando el tipo de relaciones de aquel tiempo y las vicisitudes por las que debían pasar los trabajadores; aunque sin dejar de disfrutar la sencillez de la vida de campo.
Dramaturgia: Roberto Navarrete
Elenco conformado por alumnas y alumnos de primer año de la Carrera de Teatro UdeC.
Miércoles 6 de noviembre
“ANIMALES DE TRABAJO”
Geografía Teatral
Santiago, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala Principal del TBB
Tres actores trabajan en el zoológico de Santiago luego que este decidiera no tener más animales en cautiverio y reemplazarlos por intérpretes disfrazados para así mantener la atracción de los niños; todo ello a costa de la dignidad humana de los artistas escénicos. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de nuestros protagonistas; quienes planean una “rebelión escénica”.
Así es como “Animales de Trabajo” muestra al público las motivaciones, desencuentros e impulsos que mueven los procesos creativos, y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.
Dirección y dramaturgia: Tomás Espinosa
Dramaturgia: Tomás Espinosa
Elenco: Barbara Vera, Coca Miranda, Omar Morán
Jueves 7 de noviembre
“EL MEJOR TRUCO DE MAGIA JAMÁS VISTO”
Concepción, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala de Cámara TBB
Una mujer, por insistencia de Rosa a quien recién conoce, intenta solucionar un problema que ella no sabía que era un problema, pues tiene la extrala adicción de ir de velorio en velorio. Para comenzar una especie de terapia acude a una agrupación de alcohólicos anónimos.
El elenco original de la obra “Neva”, estrenada en el año 2006, con gran éxito de críticas y público, tanto en Chile como en el extranjero, se reúne trece años después de su última función para crear un nuevo montaje basado en la obra.
“Navegar por el Neva” es un viaje teatral que mezcla “Neva” con escenas que visibilizan la nueva realidad de uno de sus integrantes, el actor Jorge Becker, quién desde el año 2017 vive con las consecuencias de una enfermedad que dañó su sistema inmunitario, dejándolo con limitaciones en el habla, la movilidad y la vista. Jorge sigue diariamente trabajando por su rehabilitación y esta obra es su vuelta al escenario con público en vivo.
Dirección: Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Dramaturgia: Textos de la obra “Neva” de Guillermo Calderón y adaptación a cargo del elenco.
Elenco: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Sábado 9 de noviembre
“FATIGA. La memoria de los objetos”
Compañía Frutillas con Crema
Chile- Francia
Hora y lugar: 17 horas en Sector Cascada Parque Metropolitano Cerro Caracol (Parque Ecuador)
Obra de circo y teatro de objetos en donde el intérprete investiga en relación a elementos de uso diario, descubriendo las historias, secretos y recuerdos que guardan y comunicándose a través de ellos. Es así como va creando un lenguaje a través de un zapato o una taza, en lo que el intérprete llama un “malabarismo cotidiano”.
“LAS MEDIDAS”
Argentina
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala de cámara TBB
Cuenta la historia de Mara y Pablo, una pareja decidida a encontrar nuevas formas de revitalizar su amor. Con una propuesta innovadora, incorporan a un tercer participante para avivar la llama entre ellos. Cada función presenta un “invitado especial sorpresa” que improvisa en una escena completa, agregando frescura y desafiando a los actores a adaptarse en tiempo real a sus aportes creativos.
Dirección y dramaturgia: Tomás Landa
Dramaturgia: Tomás Landa
Elenco: Pascual Carcavallo, Rocío Hernandez
Lunes 11 de noviembre
“UNA”
Argentina
Hora y lugar: Sala principal TBB
Versión libre de “Uno, ninguno y cien mil” de Luigi Pirandello, novela que fue definida por el Nobel siciliano como una “descomposición de la personalidad”.
La constatación de un detalle físico, de por sí insignificante, se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA.
Dirección y dramaturgia: Giampaolo Samà
Elenco: Miriam Odorico
Martes 12 de noviembre
Eureka! Festival Internacional Nuevos Medios
Hora y lugar: 19 y 20 horas en la Sala de cámara del Teatro Biobío
Awareness, de Oktopus Art.
Chile
Una obra lumínica, inmersiva e interactiva en desarrollo, que explora cómo en algunas culturas la ausencia de luz puede interpretarse como una metáfora de la vida y de la percepción de la realidad representada como una sombra proyectada. Allí se crea una relación íntima con el espectador, manteniendo la integración entre las dimensiones de lo real y lo digital.
La obra es una interpretación del punto de origen del universo que utiliza como argumento al fondo de radiación cósmica y la formula básica de la vida: Energía, Elementos Químicos y Liquido (CMB por su sigla en inglés) la que constituye una de las evidencias fundamentales que permite construir la teoría del Big Bang sobre el origen y expansión del Universo.
“Macroscopio”, de Daniel Shamboo.
Colombia
Es una instalación interactiva e inmersiva en formato full dome, creada por el colectivo artístico Proyecto Aurora (Daniel Shambo, Santiago Caicedo y Sebastián Hernández) cuyo concepto es generar una dicotomía de escalas. Por medio de un sensor instalado en un dispositivo que lleva puesto quién interactúa con la obra, se podrá alterar con las manos (acercando, rotando, alejando y manipulando) un sistema de físicas en tiempo real que difumina la linea entre estructuras galácticas y microscópicas.
De esta forma, dependiendo cómo interactúen las personas, el domo pasará de ser un telescopio con un campo de visión de años luz, a un microscopio observando células dentro de un organismo. Al interactuar con la obra, la audiencia actúa como una suerte de compositor, alterando tanto el sonido como las visuales y creando experiencias únicas para él o ella y para los demás espectadores presentes.
Desde hoy y hasta el 25 de septiembre a las 23:59hrs abrimos CONVOCATORIA para nuestro VII ciclo Radioteatral FRECUENCIAS TEATRALES 2024. Seleccionaremos 2 radioteatros que serán parte del ciclo y serán transmitidos durante el mes de Octubre en radios de la región, y hasta diciembre en plataformas digitales del FTB. Descarga las bases y llena el formulario para poder postular con tu radioteatro.
