Como cada año FTB abre convocatoria para la participación de artistas locales para ser parte de la programación de la XIV versión entre el 8 y el 15 de noviembre. La convocatoria estará abierta desde el viernes 1° hasta el lunes 25 de septiembre de este año y las bases se pueden encontrar en la página www.ftb.cl
Constantemente revisamos la cartelera regional y tratamos de estar al tanto de lo que están creando los artistas locales. Ya hemos realizado múltiples presentaciones, vinculaciones y proyectos con diversas compañías y artistas de la región en todos estos años. Aún así, la instancia de selección por convocatoria nos parece importante, ya que permite el acceso a todas las compañías que cumplan con las bases, a la posibilidad de ser seleccionadas. Con esta obra, serían 3 las obras propuestas de la región en la programación de este año.
Hemos constatado el desarrollo de las artes escénicas en la región y sabemos que han habido múltiples estrenos, por lo que esperamos recibir un número importante de postulaciones. Acabamos de cerrar la convocatoria internacional en la que recibimos más de 80 propuestas, y esperamos que a nivel local postulen todas las compañías. Hay veces en que sólo podemos seleccionar un trabajo como ahora, pero cuando llegan más obras de calidad, igualmente nos permite considerarlas para las múltiples instancias que generamos durante el año, así es que la invitación es a que postulen obras de Teatro, Danza, Artes Circenses, Títeres, Narración Oral, nuevos medios y modalidad interdisciplinar.
Entre el 8 y el 15 de noviembre se celebra la XIV versión de FTB en Concepción, y por primera vez estamos abriendo convocatoria a una obra internacional para ser parte de nuestra programación 2023. FTB, desde 2013 es un Festival Internacional que ha exhibido obras de diferentes países, tales como: Estados Unidos, República Checa, Brasil, Colombia, Uruguay, Argentina, Perú, España y Bélgica.
Esperamos a través de esta instancia conocer nuevos trabajos de compañías Internacionales. La Convocatoria está orientada a la elección de una obra e incluye distintas disciplinas: Teatro, Performance, Nuevos Medios, Danza o Circo. Puede ser presentada en Sala, calle u espacio no convencional y debe tener una duración mínima de 30 minutos. Podrán participar todas las obras que hayan sido estrenadas desde el año 2017 en adelante, y compañías con al menos un montaje profesional a su haber y con más de una temporada.
Esta convocatoria es financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC). Y estará abierta desde el lunes 17 de Julio hasta el lunes 7 de agosto.
En la VI versión de Frecuencias Teatrales, FTB emitirá 4 radioteatros nacionales por radios de diferentes comunas de la región. Este año la mirada está puesta en emisiones con temáticas referentes a la dictadura militar de nuestro país, a sus 50 años. Con esta idea, FTB abre su convocatoria para la selección de un radioteatro a nivel nacional que será parte de este Ciclo Radioteatral, que se realizará durante los meses de agosto de 2023.
“Frecuencias Teatrales” es un Ciclo Radioteatral que organiza FTB desde el año 2020. Se ha destacado por incluir en su programación radioteatros regionales, nacionales e internacionales de muy buena calidad, de autorías propias, de destacados y destacadas dramaturgas y, para todo tipo de públicos, abarcando miles de radioescuchas con gran cobertura en el territorio regional. En la conmemoración de estos 50 años del golpe militar, FTB quiso incorporar piezas artísticas que se involucren con esta temática, es por esto que cuenta con la participación del radioteatro “Flaca alejada” del director Tomás Espinosa y de la Compañía Geografía Teatral, que narra uno de los casos más controversiales de la dictadura militar: la historia de la “Flaca Alejandra”, una militante del MIR que, tras ser detenida y torturada, pasó a ser una de las más temidas colaboradoras de la DINA.
La Compañía local Teatro La Obra, llegará a las radios con “Prometeo Nacional”, que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien vio a dos de sus hijos/as secuestrados por la CNI, hecho que llevo a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción el día 11 de noviembre de 1983. La propuesta escrita por la destacada dramaturga y directora Gisel Sparza Sepúlveda, plantea el reto de abordar lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo, padre, dialogando con el hecho puntual, con su historia personal y la propia historia de Chile, cuestionando las resistencias dadas en dictadura y que hoy han pasado a formar parte del patrimonio inmaterial de Chile.“La compañera” de la dramaturga Carla Romero y de la Compañía Mala Madre, es parte también del Ciclo “Frecuencias Teatrales”. Dos niñas, interpretadas por las destacadas actrices Claudia Cabezas y Mariana Muñoz, deben disertar en la escuela sobre un héroe de la patria. Una de ellas decide hacerlo sobre su madre: Cecilia Magni, la “Comandante Tamara”, revolucionaria y activista chilena y una de las máximas líderes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.
EL miércoles 14 de junio comienza el ciclo de Otoño con el premiado cortometraje Bestia dirigido por Hugo Covarrubias. Esta exhibición se realiza en colaboración con la Facultad de Humanidades y Artes, el Departamento de Español, la Carrera de Teatro y la dirección de Extensión de la @udeconcepcion La función es este miércoles 14 de junio a las 17horas en la sala 3 de la Pinacoteca. La actividad tendrá además un conversatorio con el Director Hugo Covarrubias y la Co-Directora de arte Constanza Wette. Es una actividad gratuita con previa inscripción, ya que los cupos son limitados. Te puedes inscribir en este link: https://forms.gle/HWtj5jFxQqxRr7Xo7 Esta instancia es parte de nuestro IV Ciclo de formación y está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).
En el Taller de poesía mapuche contemporánea nos reuniremos a leer una selección de poemas, profundizando de manera colectiva en los sentidos históricos, de cosmovisión, valores estéticos y procedimientos literarios específicos presentes en los textos. Nos detendremos en las singularidades de las poéticas de Adriana Paredes Pinda, Bernardo Colipán, Roxana Miranda, Graciela Huinao y Juan Wenuan. Para esto nos enfocaremos de manera intensiva a una escritora por cada una de las primeras cinco sesiones, dejando el último encuentro para compartir aprendizajes y proponer nuevas perspectivas de apreciación y análisis. El taller propone un método de lectura crítica, en diálogo con un conjunto mayor de poéticas inscritas en el canon de la poesía mapuche y chilena a partir de los años 90; lo que nos permitirá revisar un amplio panorama literario que abarca cuarenta años, tiempo en el que nuestra visión del arte y la cultura se ha complejizado y renovado significativamente.
Damsi Figueroa
Doctora en Literatura latinoamericana de la Universidad de Concepción, Premio Municipal de Arte de su ciudad natal, Premio Regional de Artes Literarias 2022 y Directora artística de Amukan editorial. Su inquietud literaria la lleva, tempranamente, a crear y dirigir talleres literarios de poesía. Participa activamente en el quehacer cultural de la región y el país. Destacan el taller de Escritura creativa, realizado entre los años 2018 y 2021, en la Universidad de Concepción, asignatura complementaria abierta a todas las carreras donde trabajó activamente con los estudiantes la creación literaria con un enfoque terapéutico. Esta experiencia renovó su compromiso con la educación como parte fundamental del desarrollo humano y con el arte como un derecho universal. Ha publicado los libros de poesía Judith y Eleofonte; Cartografía del éter, Gen, Muerte Natural y recientemente Signos vitales. Ha escrito e ilustrado Kimeltuwun, Labkenche nutxam/ Educación tradicional mapuche para niños y niñas de Tirúa, en colaboración con Kimche y kimeltuchefe lafkenche. Dirigió la investigación y edición del libro “Likanray Mapuche”. El año 2015 realiza una residencia artística en la Isla Robinson Crusoe, de donde nace el libro “Archipiélago Juan Fernández” Visiones creativas desde el colegio insular, libro que reúne, por primera vez, la creación literaria, musical y visual de los habitantes del archipiélago. El 2016, realiza una segunda residencia artística en Alto Hospicio, donde co-crea una biblioteca itinerante que aún circula por la Pampa y los oasis nortinos. Publicó su primer libro para niñas y niños “De visita en la casa del caracol” el año 2014. A fines de 2021 salió a la luz, Poemonitos, cuaderno lúdico de poesía. Este libro, ilustrado por Catalina Plaza, editado por Amukan y publicado, en sus dos primeras ediciones, con el apoyo de la mesa de educación artística de la provincia del Biobío, ha sido presentado y distribuido en más de treinta escuelas rurales del país.
Parte de su obra ha sido traducida a diversos idiomas para formar parte de antologías y revistas especializadas. Investigadora en literatura mapuche actual, ha publicado artículos sobre la obra de Graciela Huinao, María Teresa Panchillo y Adriana Paredes Pinda. En su tesis doctoral Poéticas mapuche, lecturas interculturales de la poesía mapuche actual, propone diversos procedimientos críticos de lectura que incorporan el mapuche kimün y el mapuche rakizuam como operaciones centrales en el análisis y la interpretación poética.
Taller de teatro abierto a la comunidad de personas mayores de la comuna de Chiguayante, Región del Biobío, que tiene como objetivo potenciar el vínculo de las Artes Escénicas con la comunidad. Por medio de una instancia formativa con orientación social, se vincula el proceso de transmisión de conocimiento con el contexto territorial donde se desarrolla, tomando como impulso las memoria y recuerdos de los asistentes en torno al río Biobío y su vinculación personas y comunitaria a este cauce que cruza toda la región.
Los talleres se llevan a cabo mediante una convocatoria abierta a la comunidad de personas mayores que sientan cercanía con los contenidos propuestos. Las 8 sesiones cuentan con ejercicios prácticos y de conversación, que culminan con una muestra abierta a la comunidad del territorio. La docente del taller realizará una investigación anterior al comienzo del taller, la cual tiene como objetivo acuñar la información necesaria sobre la temática a trabajar; de este modo podrá tener una base desde la cual tratar las memorias y recuerdos de los asistentes.
Paula Aros Gho
Artista escénica formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002), y máster en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia y dramaturgia, enfocada en la noción de performatividad escénica. Sus intereses artísticos están centrados en generar estrategias y formatos contemporáneos para evidenciar la copresencia entre artistas, audiencia y contextos específicos. En el ámbito docente, ha llevado a cabo más de 15 cátedras de pre y postgrado en diversas universidades. Actualmente lidera cursos de actuación y dirección en la Universidad Católica, y la Universidad de Chile. Desde su inicio como directora ha presentado trabajos experimentales de alta calidad, que siempre se originan desde una investigación teórica y en terreno. Sus procesos creativos involucran experiencias y registros de observación del cotidiano y los hábitos sociales que los habitan. Paula entiende el trabajo escénico como un lugar para instalar acciones que repercutan en el espectador de modo activo, como un modo de hacer parte a la ciudadanía de la acción artística y cultural. En sus últimos trabajos “Nazca” (2022), “Fuera, cartas de una pandemia” (2022), “Escena Ciudadana” (2020-2022) destaca la participación de la comunidad, ya sea desde el mismo proceso artístico, como desde la generación de contenidos para la obra. Actualmente Paula se encuentra enfocada en generar instancias artísticas que vinculen a las comunidades con las artes escénicas, con el objetivo de ampliar las audiencias en el contexto teatral nacional.
Narradores orales de la región del Biobío podrán postular hasta el 02 de mayo al “Ciclo de Otoño” del Festival Internacional de Teatro del Biobío
FTB, es financiado a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y su programa PAOCC (Programa Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras), y a través de esta convocatoria, invita a narradores y narradores orales de la región a postular para ser parte del “Ciclo de Otoño”, ciclo de artes que realiza distintas exhibiciones en establecimientos educacionales de comunas distintas a Concepción. La convocatoria estará abierta del 14 de abril al 02 de mayo y seleccionará a una obra de narración oral que será parte de la programación. El resultado de la selección se comunicará el día 19 de mayo de 2023.
El Ciclo de Otoño, propone la exhibición de 3 obras artísticas en establecimientos educacionales y centros culturales de la región en el mes de junio, con la idea de diversificar audiencias a través de la presencia de las artes en espacios no convencionales y que además propongan nuevos lenguajes y temáticas contingentes. Durante dicho mes se presentará el corto nacional “Bestia”, pieza artística que ha sido premiada y reconocida alrededor del mundo, siendo nominada a los premios Óscar en la categoría mejor corto animado. La exhibición contará con la presencia de Hugo Covarrubias, director del corto, Cecilia Toro, productora y Constanza Wette, directora de arte. También el ciclo contará con la participación de “Häpe” y su muestra cultural, obra que se plantea como un encuentro participativo entre un pueblo que se mantuvo perdido y aislado por siglos con esta nueva sociedad. Los Häpe a través de la música, juegos y bailes dan a conocer e invitan a vivir su cultura a las y los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre temas como la migración, el respeto, la tolerancia y la no discriminación.
El IV Ciclo de Otoño, propone la circulación de estas piezas artísticas por las comunas de Arauco, Nacimiento y Curanilahue. La selección de ellas tiene una línea curatorial que apunta a diferentes audiencias a través de lenguajes y temáticas particulares y contingentes. Las 3 actividades se complementarán con espacios de mediación, contribuyendo desde las tempranas edades a la participación, la reflexión y la opinión crítica.
La convocatoria se realizará de manera 100% digital y se podrá encontrar toda la información referida a las bases y la postulación en los siguientes links:
El taller, dirigido a niñas y niños, propone utilizar la improvisación musical como una forma de lenguaje socio-emocional, generada a partir del diálogo constante entre músicos y participantes.
Lxs participantes del taller, a través de la metodología MIMS, aprenderán a utilizar un conjunto de señas y movimientos corporales a partir de los parámetros básicos del sonido con el fin de dirigir a un ensamble de músicos. Cada jornada de trabajo se basa en el intercambio de parámetros del sonido (altura, timbre, duración, intensidad) con señas asociadas a estos. Se produce un trabajo cooperativo entre facilitadores (músicos y educadora diferencial) y participantes, donde se propone el desarrollo de momentos musicales. Al ir afianzando la seña, cada participante podrá ejecutar un breve discurso dirigido. En el taller pueden participar personas desde los 8 años.
El taller plantea una dinámica comunicacional basada en la horizontalidad creativa entre los distintos actores, cuyo fin es propiciar la creación de relatos emocionales guiados, que permitan a las y los participantes aprender a desenvolverse en un contexto creativo, colectivo e inclusivo.
El Centro Cultural Creando Inclusión
Nace en el año 2011 por la necesidad de dar continuidad al taller experimental “Creando a través de señas”. Luego de varias presentaciones de este taller en público, el Centro diversifica las posibilidades de abordar la relación música y seña.
Es una institución sin fines de lucro orientada a promover la participación cultural en diferentes comunidades y contextos.El equipo de trabajo se compone de profesionales del ámbito de la cultura y las artes, educación y ciencias sociales realizando un trabajo interdisciplinario.
El taller de especulación escénica cyborg es un laboratorio de socialización de los dispositivos de interacción provistos de sensores biofabricados con los que trabaja el artista Ignacio Serrano. Tiene como objetivo generar un espacio de experimentación y subjetivación de lo que entendemos como artes vivas y dónde lo bio y lo técnico puede desdibujar su rol en escena, acortando la distancia de los cuerpos y la tecnología, hacia una dialéctica de lo cyborg.
El taller está orientado a interpretes, artistas mediales, diseñadores y público general con interés en nuevos medios, expresión corporal y tecnologías de interacción.
Haremos un recorrido por la creación de sensores biofabricados, arduino, diseño sonoro y lumínico enfocado a la interacción con cuerpos, para el diseño colectivo de una o varias experiencias.
Ignacio Serrano Letelier
Artista e investigador multimedia que transita entre la impresión, el diseño, la electrónica, la animación, la fotografía y la escultura. En los últimos años, ha trabajado en la exploración de materiales sustentables.
Fundador de POSIBLE, estudio de impresión experimental desde 2013 y residente fundador del Taller de Grabado Balmaceda Arte Joven desde 2013. Y también de SENSIBLE, que indaga en la incorporación sustentable de la electrónica biodegradable en el diseño gráfico y material en nuevos medios e instalaciones artísticas y educación científica.
El Festival Internacional de Teatro del Biobío, FTB, abre 3 convocatorias para que obras de la región sean parte de la XIII versión del encuentro que se realizará entre el 30 de noviembre al 7 de diciembre de 2022.
Para postular revisa las bases de las convocatorias y es necesario llenar el formulario de inscripción.
