Tomas es un niño que vive en el sur del país, cuidado por su abuelo materno, mientras su madre trabaja en la ciudad; su mundo es el campo y los juegos con su abuelo cómplice. Un día llega desde la capital su abuelo paterno, quien se ha enterado recientemente de la existencia de su nieto, con la intención de establecer un vínculo con él y de llevarlo a vivir a la ciudad. Los abuelos se enfrentan por conservar a Tomas y aprenderán lecciones de amor en el camino. Esta es una obra que tiende puentes entre generaciones, relevando el amor entre nietos/as y abuelos/as, todo gracias al encanto de los muñecos de mesa, las sombras y proyecciones análogas, acompañadas de una música que favorece el vínculo emotivo con la pieza.
Dirección: Jordi Regot
Asistente de dirección: Gisel Sparza
Manipuladoras: Francisca Ovalle y Micaela Ormeño
Construcción Escenografía y Muñecos: Jordi Regot y César Parra
Iluminación: Jordi Regot
Música: Carlos Astete
Producción: Gisel Sparza
Jordi Regot, se ha dedicado al teatro de marionetas desde 1992. Inició sus actividades con la compañía Trac-Trac Centre de Titelles del Vallès conjuntamente con Àngels Valero donde produjo espectáculos de títeres y marionetas tanto para público infantil como adulto. Producción tanto de espectáculos propios como para otras compañías. Construcción y diseño de títeres, marionetas y escenografías para espectáculos profesionales.
Público / +3 años / Obra inclusiva para neuro divergencias
Gabriel es un niño de 10 años de la ciudad de Los Vilos, que no se ajusta con los estándares de la educación tradicional de los años 70, castigado por sus travesuras, motiva a sus amigos de la escuela a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes para su región.
Teatro Marote invita a todas y todos, particularmente a la comunidad neurodivergente, a ser parte de estas expediciones a través de las marionetas, el teatro de objetos y la música en vivo. El montaje está creado bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance). Como propuesta original y pionera, la compañía se desafió a crear una obra distendida que, con una iluminación amable de colores cálidos y neutros; un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y una escenografía creada con objetos reciclados; invita a los espectadores de todas las edades y condiciones a viajar junto a los protagonistas
Dirección: Scarlett Carrasco
Asistencia de dirección: Ignacia Aguero
Dramaturgia: Scarlett Carrasco
Asistencia de dramaturgia: Ignacia Aguero
Elenco: Valesca Díaz, Macarena Fuentes, Felipe Valenzuela, Nicolás Vergara
Diseño integral: Carola Sandoval
Diseño iluminación y jefe técnico: Matías Segura
Musicalización: César Pacheco
Mediación: Ignacia Goycolea y Constanza Leiva
Sonido: Sergio González
Diseño y realización de marionetas marotes: Camila Cuesta y Valesca Díaz
Difusión y prensa: Claudia Palominos
Producción: Thais Zúñiga
Teatro Marote es una compañía de teatro familiar chilena, con siete años de experiencia en el teatro de objetos y de marionetas de diversos tipos. Inspirados en historias reales de niños y niñas de distintas partes del territorio nacional, la agrupación trabaja en fortalecer el vínculo de las y los infantes con las artes escénicas, siendo un aporte en su desarrollo intelectual, creativo, emocional y afectivo. Su primera obra, El último Pez, Fondart Regional convocatoria 2017, se exhibió en más de 80 oportunidades a lo largo de todo Chile y Argentina. en escenarios como: Teatro San Joaquín, Teatro UC, Teatro Municipal de Ovalle, Teatro Mori, Temporales Teatrales, Fintdaz, Nevadas Teatrales de Bariloche, Festival Teatro a Mil, La rebelión de los Muñecos, Festival de Teatro de Biobío, FAMFEST, entre otros. Su segunda creación, en contexto de pandemia y confinamiento, fue la versión audiovisual de El niño de los fósiles creada gracias a la adjudicación de Fondart, Creación y Producción AAEE 2020, y que ha circulado gracias al Fondart, Circulación Virtual, por la I,II, III y IV Región 2021; ha sido exhibida también, en FAMFEST, La Rebelión de los Muñecos, Plataforma Mexicana TEATRIX, TEATRO A MILTV, Festival de La Habana, Cuba; Fintdaz, Fundación Cultural de Providencia, Festival AVANTI, FITICH, Festival de Teatro Biobio, Biobio Teatro Abierto, entre otros. Actualmente estrena la versión presencial de El niño de los fósiles, concebida íntegramente como la primera obra nacional distendida de teatro familiar y de objetos.
FECHAS: miércoles 17 y 24 de junio – miércoles 1, 8 y 15 de julio
Nº DE SESIONES: 5
HORARIOS: 18:30 a 20:30 horas
FORMATO: Online
CUPOS: 15 personas.
ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN
*Deberán entregar un avance escritural (1 plana) para su revisión a modo de motivación para el taller
Este taller propone la escritura como un espacio de imbricación, donde la memoria, el ensayo y la narración se entrelazan y se contaminan para dar lugar a formas abiertas y en permanente transformación. A través de diálogos, lecturas y ejercicios, trabajaremos con herramientas provenientes de diversos géneros literarios, con el fin de explorar nuevas maneras de construir un archivo personal. Tomaremos como punto de partida la idea de una memoria familiar expandida, entendida como un territorio poroso, colmado de ecos, vacíos y reinvenciones. Desde ahí, escribiremos sobre figuras que nos rodean (existentes o imaginadas), sobre presencias nítidas y también sobre aquellas más difusas, casi fantasmales, que apenas se insinúan en los recuerdos.
Durante el proceso, desarmaremos los archivos para reescribirlos desde la ficción y la reflexión, haciendo convivir distintos tiempos en una misma trama. Pensaremos el texto como un espacio de encuentro con lo ausente: voces pasadas, linajes, espectros. Trabajaremos escenas desde múltiples capas, narrándolas, interrumpiéndolas y recomponiéndolas mediante recursos como el montaje, la deriva, el fragmento o la superposición. Finalmente, exploraremos la memoria como una materia flexible, abierta a la invención y la distorsión.
A lo largo del taller, leeremos una selección de autoras y autores que han trabajado desde estos cruces, y a partir de esas lecturas desarrollaremos ejercicios breves que permitan poner en práctica distintas estrategias de escritura.
Licenciada en educación y profesora de filosofía Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Diplomada en Periodismo Cultural, Edición y Crítica de libros de la Universidad de Chile y Magíster en Estéticas Americanas de la Universidad Católica de Chile. En el área cultural formé parte de la producción y creación de los proyectos Pu wirintukufe mapuche domo ñi trawün Ngulumapu mew/Encuentro de escritoras mapuche en Ngulumapu (Fondo del libro 2021), Entun: Encuentro de Arte Contemporáneo Mapuche (Fondart Regional 2022), Archipiélago: documentales de poetas mapuche (Fondo del libro 2023) y Mapuclub (Fondo del libro, 2025-2026). En el área investigativa formé parte del Proyecto Anillos SOC180023 (2022-2023) y la Cátedra indígena de UMCE/CONADI (2017-2018). He participado en diversas revistas, antologías, encuentros literarios y congresos en: Chile, Perú, México, Ecuador, España, Bolivia, Argentina, Francia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Colombia, Uruguay, Suiza, Irlanda, Inglaterra y Dinamarca. He sido jurado de los Premios Nacionales de literatura Manuel Rojas (Narrativa, 2023), Pedro de Oña (Narrativa, 2023) y Ñuñoa: mujer de palabra (narrativa, 2026). Actualmente me dedico a la edición, docencia e investigación independiente en las áreas de literatura, filosofía y estética, además de la realización de talleres de literatura. Formo parte del directorio del Consejo Nacional de Televisión.
Taller práctico orientado a estudiantes de educación media, enfocado en la creación de un diario visual como herramienta de exploración artística y registro íntimo del entorno cercano. A través del dibujo de observación, el collage, el journaling y la experimentación en técnica mixta, los y las participantes registrarán elementos significativos de su territorio (espacios cotidianos, naturaleza, comunidad, objetos, memorias).
Docente: Paulett Dubott
Paulett Dubott Pando (34) es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Concepción. Su trayectoria artística comenzó en la ilustración, disciplina a través de la cual ha expuesto su trabajo en Chile y en el extranjero, además de colaborar con diversos proyectos musicales mediante el diseño de portadas de discos. Durante varios años desarrolló su obra bajo el seudónimo planetaliens, construyendo una identidad visual marcada por lo onírico, lo sensible y lo simbólico.
Su experiencia en ilustración derivó naturalmente hacia el diseño gráfico, inicialmente vinculada a publicaciones para organizaciones sociales y posteriormente al ámbito del marketing y la comunicación visual. Ha trabajado en diseño, creación de contenidos y gestión de cuentas para Cocotero Studio, además de colaborar con el centro de políticas públicas Elige Educar y la organización cultural mexicana N’aitun Arte Cultura y Ecología A.C. Estas experiencias le han permitido desenvolverse transversalmente entre lo artístico, lo comunicacional y lo político.Actualmente desarrolla su trabajo bajo el alias monstruo tierno, etapa en la que convergen ilustración, animación, escritura e identidad personal. Su interés se centra en las prácticas híbridas, lo social y lo narrativo. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica, experimental y comprometida con lo visual como un lenguaje afectivo y transformador.
Entre el deterioro y el estancamiento de las políticas culturales: pensar los públicos de las artes escénicas del Biobío en su condición situada y futura.
11 de mayo 18:00 hrs.
Auditorio de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Concepción
Charla abierta para gestores, docentes y artistas de las AAEE y el Teatro que dictará Tomás Peters, quien es Doctor en Estudios Culturales, Magíster en teoría y estudio del Arte y sociólogo. El Título de la Charla es: Entre el deterioro y el estancamiento de las políticas culturales: pensar los públicos de las artes escénicas del Biobío en su condición situada y futura. La actividad está programada para el mismo lunes 11 de mayo a las 18:00 hrs. en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Concepción.
FECHAS: Lunes y miércoles 4, 6, 11, 13, 18 y 20 de mayo
Nº DE SESIONES: 6
HORARIOS: De 17:00 a 18:30 hrs.
FORMATO: Presencial
LUGAR: Sala Namaste / Barrio Universitario / Concepción
CUPOS: 10 personas.
DIRIGIDO A: Personas desde los 16 años en adelante. No se requiere experiencia previa en danza ni en escritura. Se solicita contar con un estado de salud compatible con la práctica corporal, entendida como un espacio de exploración y no de exigencia física aeróbica.
REQUERIMIENTOS:
• Ropa cómoda apta para el movimiento
• Abrigo para regulación térmica en momentos de reposo
El cuerpo es un registro sensible de la experiencia. En él se inscriben memorias, intensidades, emociones y flujos que muchas veces escapan al lenguaje verbal. Este taller propone un cruce entre danza y escritura creativa, entendiendo la escritura no solo como un ejercicio racional, sino como una práctica encarnada. A partir de herramientas provenientes de las artes del movimiento —técnicas contemporáneas, exploración somática y dinámicas de improvisación— se abrirá un espacio para que las y los participantes puedan traducir en palabras aquello que emerge desde el cuerpo: respiraciones, impulsos, sensaciones, imaginarios y estados. La propuesta se sustenta en la metodología desarrollada por Joel Inzunza Leal, denominada cuerpoesía, la cual articula cuerpo y lenguaje en una práctica integradora donde el movimiento deviene escritura y la escritura prolonga el gesto que desaparece en el tiempo-espacio.
Se trabajará desde nociones fundamentales como:
• tiempo y ritmo interno
• espacialidad y trayectorias
• energía y calidades de movimiento
• relaciones proxémicas
• presencia y fugacidad
Estos elementos serán abordados como experiencias vivenciales que habilitan una escritura situada, en movimiento y desde el movimiento, reconociendo al cuerpo como territorio poético.
Objetivo General
Desarrollar procesos de escritura creativa a partir de la exploración corporal, integrando
herramientas de la danza contemporánea y la práctica somática.
Objetivos Específicos
• Explorar el cuerpo como fuente de creación y lenguaje.
• Desarrollar herramientas básicas de improvisación en movimiento.
• Vincular experiencia corporal con escritura poética.
• Fomentar procesos creativos desde una perspectiva sensible y encarnada.
• Promover el cuidado corporal y el trabajo colectivo.
Metodología
El taller se desarrolla desde una metodología vivencial, progresiva y situada, que
articula cuerpo y escritura en un proceso continuo. De esta manera se priorizará:
• Un enfoque horizontal y colaborativo
• El acompañamiento personalizado
• El respeto por los ritmos individuales
• La generación de un espacio seguro y de confianza
Se implementa un protocolo de cuidado corporal, orientado a resguardar la
integridad física y emocional de las y los participantes, promoviendo prácticas
conscientes y sostenibles en el tiempo.
Docente:
Joel Inzunza Leal (Concepción, Chile, 1982)
Coreógrafo, director escénico, docente corporal, gestor cultural y escritor. Es Licenciado en Danza, Diplomado en Gestión Cultural, Posgraduado en Prácticas Artísticas Contemporáneas y Magíster en Alta Dirección y Gestión de Instituciones Educativas. Su trayectoria articula creación, pedagogía y gestión cultural, con un tránsito sostenido entre Chile, Latinoamérica, Europa y el Sudeste Asiático. Ha desarrollado formación y colaboración internacional como docente colaborador de P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) en Bruselas y como participante del programa ProfTraining Basel en Suiza, profundizando e investigación del movimiento y composición coreográfica. En el ámbito interpretativo ha trabajado con Khosro Adibi y Ana Garat, así como con la WEE Dance Company dirigida por Francesco Scavetta. Desde 2008 dirige Joel Inzunza CO, plataforma desde la cual ha creado y producido obras presentadas en Chile y el extranjero, incluyendo presentaciones en Indonesia y el Festival Internacional de Teatro a Mil. El año 2024 recibe el Premio Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio “Patricio Bunster” en danza. Su trabajo coreográfico explora la dramaturgia del movimiento, la memoria corporal y las poéticas del cuerpo. Paralelamente desarrolla una línea de escritura vinculada a su práctica escénica y es autor de los libros Esta vez sobre el papel, Poemario Morpho y Perros Amantes.
FTB 2026 abre su convocatoria dirigida a compañías y creadores/as de la Región del Biobío, invitando a postular entre el 1 y el 24 de abril a la selección de dos montajes escénicos y una actividad formativa que formarán parte de su programación, a realizarse entre el 24 de junio y el 18 de julio de 2026. La convocatoria contempla una obra de narración oral o títeres para la primera infancia a presentarse en el Centro Cultural Pabellón 83 de Lota, un montaje escénico para adolescentes y jóvenes en el Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, y un taller o actividad formativa para primeras infancias en la Biblioteca Municipal de Coronel, privilegiando propuestas que dialoguen con los ejes curatoriales del festival, tales como la diversidad de lenguajes, el enfoque familiar e intergeneracional, la inclusión y la mediación artística; los resultados serán comunicados el 11 de mayo vía correo electrónico.
Es un espacio de creación y educación medioambiental donde exploramos la reutilización textil inspiradas en la belleza , memoria y riqueza del Río Biobío.
Aprenderemos técnicas para transformar ropas , telas en desuso para la creación de una pieza “única “, cuadro textil o tapiz qué refleje la esencia de nuestro río, lo cultural y natural de la región.
Seleccionaremos y reciclaremos telas, materiales coloridos con texturas y alguna paleta de colores para nuestro tapiz .
Objetivos: fomentar la creatividad, compartir historias, experiencias y memorias para diseñar el cuadro textil.
Materiales: telas en desuso, ropa para cortar y crear, tijeras.
Entró a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, en el año 1996. Allí estudió escultura durante dos años, lo cual le entregó nuevas perspectivas espaciales y técnicas al realizar escenografías, vestuarios y utilería para compañías de teatro y colectivos artísticos. Mayra ha construido su trayectoria como realizadora dentro de la escena artística de la ciudad de Valparaíso, lo cual le ha permitido conocer a muchos y muchos artistas, tanto del territorio como de otros países. Conocer las diversas realidades de las y los artistas le ha permitido dar cuenta de las difíciles condiciones sociales y económicas en las que muchas veces se encuentran, ya que no se cuenta con un apoyo o fomento directo al desarrollo del arte en el país. El año 2002 junto a Williams Luttgue Bernal funda el TALLER EL LITRE, uno de los centros creativos y sociales más relevantes y característicos de la escena cultural de Valparaíso.
El Club (taller) de Esculturas Domésticas es una instancia de producción y acompañamiento en torno al trabajo del volumen desde el reconocimiento de los propios medios, materiales y contexto.
El Taller de Esculturas Domésticas surge en 2021 y desde entonces ha ido mutando de formato, manteniendo una idea central: asimilar momentos escultóricos desde las condiciones individuales.
Cada sesión se articula en tres momentos complementarios: Contenido conceptual · Revisión y discusión de referentes · Trabajo de taller con acompañamiento crítico.
El enfoque está puesto en desarrollar un proyecto escultórico durante el transcurso del taller, fortaleciendo la metodología y la coherencia material.
Antonio Castillo Coo (Santiago de Chile, 1991), artista visual. Licenciado en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresado del programa de estudios de SOMA en la Ciudad de México.
Mi práctica artística se centra en la búsqueda de momentos de dicha en lo simple. Trabajo principalmente desde la escultura, el dibujo y los proyectos comunitarios, medios a través de los cuales reflexiono en torno al esparcimiento y el ocio, reconociendo en ellos una relación directa con el cuerpo y con dinámicas que influyen en nuestra conducta. Desde este lugar emergen preguntas sobre la relación entre trabajo y descanso, los bienes muebles, la decoración y la búsqueda de bienestar en los espacios cotidianos.
He expuesto mi trabajo de forma individual y colectiva en Chile, Argentina, Estados Unidos y México, destacando exposiciones en Laguna (Ciudad de México), Galería NAC (Santiago), Galería Espora (Santiago) y Mahara and Co (Miami). Desde 2021 desarrollo el proyecto de aprendizaje artístico Taller de Esculturas Domésticas, con el que he sido invitado a instituciones artísticas, universidades y centros culturales en Chile y México.
En 2018 obtuve la Beca Mori, que me permitió realizar una residencia anual en Taller Bloc (Santiago). Ese mismo año gané el primer lugar en el Premio Arte Joven de la Ilustre Municipalidad de Santiago. En 2019 recibí la Beca Lazo-Cordillera, con la que realicé una residencia en Proyecto URRA (Tigre, Argentina). En 2022 me adjudiqué el Fondart Regional de Creación, Línea Artes Mediales. En 2026 fui seleccionado para la Beca Casa Kancha y para la residencia en Skowhegan School of Painting & Sculpture.
Sesión 1 — Definición del trabajo Reconocimiento de posibilidades materiales y contextuales. Definición de una línea de trabajo o proyecto. Material de inventario e inicio de producción.
Sesión 2 — ¿Qué entendemos por volumen? Volumen como ocupación del espacio. Masa, equilibrio y soporte. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 3 — Estructuras comunicativas Desarrollo de trazabilidad formal y material. Revisión crítica y posibles ajustes o desarticulaciones. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 4 — Escultura cosmética y lógicas decorativas Campo doméstico y campo cosmético. Ornamento, superficie y decisión formal. Continuidad del trabajo en taller.
Sesión 5 — Montaje y contexto El montaje como parte constitutiva de la obra. Iluminación. Relación entre escultura y entorno. Resolución y presentación final.
Al cierre del taller se realizará una visita abierta donde se compartirán los procesos y resultados desarrollados durante el mes, generando una instancia de conversación y proyección futura.
Este taller consiste en desarrollar un proceso formativo de creación de artefactos de mediación artística, que permita a las y los participantes transitar desde el objeto como ejercicio creativo hacia el artefacto como dispositivo de mediación. Diseñando, probando y presentando herramientas destinadas a activar experiencias de encuentro entre obras, públicos y territorios. De esta manera, se profundizará en el diseño de artefactos de mediación desde el cruce entre objeto, narrativa y experiencia del público. Se explorará en el teatro de animación y el trabajo con objetos como lenguajes para activar mediaciones sensibles y participativas. Será un proceso creativo y de acompañamiento para finalizar con una instancia de exhibición donde los artefactos se presenten como dispositivos vivos, pensados para ser activados por otras personas.
Contenidos:
Mediación cultura y Mediación artística
Mediación situada y relación con públicos
Objeto, materialidad y sentido
Teatro de animación aplicado a la mediación
Narrativa y experiencia del público
Diseño de artefactos de mediación
Prototipo, prueba y reformulación
Exhibición / apertura de procesos como acto de mediación
Metodología: El taller se desarrolla mediante una metodología práctico-reflexiva que articula exploración material, diseño guiado y espacios de conversación colectiva. El proceso combina una sesión virtual y tres sesiones presenciales, entendidas como etapas complementarias dentro de un mismo recorrido formativo. La sesión virtual inicial se orienta a situar conceptualmente el trabajo, abordando nociones fundamentales sobre mediación artística, artefacto y formación de públicos, junto con la revisión de referentes y ejemplos que amplían el marco de comprensión del proceso. Esta instancia permite llegar a las sesiones presenciales con una base común de reflexión. Las tres sesiones presenciales se enfocan en la práctica y creación. Cada participante desarrolla un artefacto de mediación transitando por etapas de ideación, construcción, prueba y ajuste. El trabajo individual se complementa con dinámicas grupales de retroalimentación, favoreciendo un espacio multinivel donde conviven participantes con distintas experiencias previas y donde el intercambio fortalece los procesos creativos. El proceso culmina en una instancia de presentación colectiva, entendida como un espacio de activación de los artefactos creados. Más que una exhibición cerrada, se propone un momento de circulación y diálogo, donde los dispositivos son probados en relación con otros, poniendo en práctica su dimensión mediadora.
Docente: Diana Fraczinet Cristi Mediadora artística, docente y creadora escénica con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de procesos formativos, pedagógicos y de mediación cultural. Su trabajo se sitúa en el cruce entre creación artística, educación y participación, con un fuerte énfasis en el teatro de animación, el trabajo con objetos y el diseño de artefactos de mediación artística. Ha diseñado e implementado talleres, programas formativos, residencias, acciones pedagógicas y artefactos de mediación dirigidos a juventudes, comunidades, estudiantes universitarios, docentes y públicos diversos, tanto en contextos institucionales como territoriales. Cuenta con amplia experiencia en docencia universitaria, formación docente y mediación asociada a programación artística, festivales y proyectos culturales.
