Actividad presencial gratuita previa inscripción en ftbbiobio@gmail.com
Biblioteca Municipal de Concepción
El taller “Los territorios del poema: lectura y diálogo” está dirigido a personas de la tercera edad que deseen participar en una experiencia de lectura colectiva, la que, entre otros aspectos, permitirá advertir los múltiples territorios que construye la escritura poética y comunican siempre con el lenguaje y con la vida. El taller se estructurará a partir de cuatro sesiones de 2 horas, en las que se privilegiará la participación activa de las y los talleristas, tanto en la selección como en el comentario de textos.
EDSON FAÚNDEZ V. Investigador, ensayista y poeta. Doctor en Literatura Latinoamericana y académico de la Universidad de Concepción. Ha publicado artículos en revistas especializadas de Chile, Argentina, Perú, México, España e Italia, y cinco libros de investigación, en calidad de autor o editor. Publicó en 2019 el libro de poemas Bajo la piel de tu capa (Concepción, Ediciones Lar), que reúne textos escritos entre los años 2000 y 2019.
Taller de esculturas domésticas es una instancia de acompañamiento en el ejercicio artístico. Cuyo propósito radica en facilitar herramientas que permitan iniciar o continuar procesos creativos en torno al trabajo del volumen desde el lugar donde se reside.
Es por ello, que en esta situación de confinamiento, los procesos asociados al desarrollo de una propuesta plástica, pieza o escultura se orientan en sacar el mayor provecho de las particularidades que están presentes dentro de la cotidianidad del hogar y lo que nos rodea. Tanto desde un aspecto material, como desde nuestras actividades limitadas a un mismo lugar.
Cada una de las sesiones se plantea como un encuentro de diálogos e intercambios de ideas en torno a las prácticas escultóricas propias y de referentes que observaremos por su capacidad de abordar una visualidad cotidiana en su obra.
El desarrollo de este taller es planteado para ser llevado a cabo mediante ejercicios semanales, los cuales estarán enfocados en la selección de los materiales y maximizar las estrategias de construcción de una escultura. Revisaremos semana a semana las posibilidades que nos entregan los recursos con los que contamos y discutiremos sobre la manera que es más eficiente para articular una escultura.
Concluiremos con la implementación de un sistema de montaje que le saque el mayor provecho al contexto de cada participante, para que de esta forma podamos terminar con una pieza única y propia de nuestras circunstancias.
Programa:
Clase 1: Fundamentos de la escultura doméstica/ presentación. Aspectos básicos de la escultura y del volumen. Identificación de lo doméstico aplicado al campo de las artes visuales. Contexto
Clase 2: El campo doméstico y el campo cosmético. Características formales, conceptuales y materiales. Economía material. Proyección de una visualidad.
Clase 3: Aspectos constructivos. Artes y Oficios. Economía y eficiencia. Materialización.
Clase 5: Montaje, visualización y contexto. Desarrollo de estrategias de montaje. Favorecimiento de una visualidad. Apropiación de su entorno. Iluminación. Presentación final.
Requisitos:
-No hace falta contar con experiencia previa.
-Para todas las edades.
-Contar con una cámara de fotos o celular con el que puedan hacer registro.
Antonio Castillo (Santiago 1991) es licenciado en artes de la Universidad Católica. Se ha desempeñado mayoritariamente como escultor, siendo profesor ayudante en diversos cursos de dicha disciplina en la misma casa de estudios. Ha trabajado como asistente de obras para diversos artistas visuales y ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva. En Chile y en el extranjero.
Entre los premios y reconocimientos cuenta con haber sido residente durante el año 2018 de Taller Bloc, Primer premio de escultura de Santiago el mismo año y la beca Lazo-Cordillera al año siguiente.
No se requiere experiencia previa, sólo las ganas y el compromiso de crear hasta el final.
Taller práctico y creativo en el que cada participante realizará su propia máscara confeccionada a partir de materiales reciclados como el cartón y retazos textiles. Nos inspiraremos en los figurines de carnaval para crear nuestro propio personaje enmascarado.
Para el desarrollo del taller necesitarás:
– Cartón de caja reciclado
– Retazos de telas diferentes colores y diseños
– Cualquier material reciclado que quieras sumar: Lanas, botones, tapas, objetos
metálicos sonoros, etc..
– Tijeras
– Corta cartón
– Silicona Líquida
– Cinta adhesiva de papel tipo maskingtape
– Plumón negro
– Plumones colores o pintura (opcional)
– 20 cm de elástico de 1cm de grosor o retazo de tela elasticada tipo lycra
NICOLE SALGADO
Diseñadora Escénica egresada de la Universidad de Chile el año 2011. Actualmente desarrolla su trabajo creativo como diseñadora y realizadora de vestuarios, máscaras y utilerías para obras de teatro independientes. Desde el año 2017 comienza un trabajo de búsqueda y acercamiento a otras disciplinas artísticas relacionadas con la expresión corporal, la máscara y exploración de diversas técnicas de tratamiento y manipulación textil. Lo que la ha llevado a participar en diversos espacios de formación junto a Amiel Cayo (técnica de confección de máscaras) y a Débora Correa (Animación de máscara escénica) ambos miembros de la compañía peruana “Yuyachkani”, y a ser parte del equipo de diseño y confección de máscaras para la expo 2022 de “Imaginarios Mutantes, máscaras para seres danzantes” junto a la compañía de Danza- Teatro “La Máscara Danzante”. Ha trabajado en teatro desde el año 2012 principalmente como miembro de distintas compañías: la cía. de teatro La Chimba, la cía de teatro Arturo y la Cía de Teatro familiar Los Fabulísticos. En ellas pudo desempeñar permanentemente su trabajo como diseñadora integral en los distintos montajes realizados. Paralelo a esto también ha trabajado como creadora invitada en otros montajes de grupos independientes, principalmente de teatro y danza. En el año 2018 participa como Diseñadora a cargo del rescate patrimonial de vestuario escénico del Teatro Nacional Chileno, cuya primera exposición se presenta el 2019 en el mismo teatro. Actualmente se dedica a la realización de oficios y artesanías escénicas, siendo las máscaras y el vestuario las áreas de mayor desarrollo, tanto creativo como pedagógico.
Actividad gratuita previa inscripción y selección.
Clases en formato zoom
Con una duración de 3 meses, el propósito de este taller es ejercitar la escritura creativa en base al juego, la libertad y la exploración de ideas y temáticas, adquiriendo herramientas técnicas que permitan el desarrollo y progresión de una obra. Es un proceso de acompañamiento progresivo guiado por: Alejandra Moffat, Leyla Selman e Isidora Stevenson; guionistas, escritoras y dramaturgas oriundas de la región del Biobío, de destacada trayectoria nacional e internacional.
Para desarrollar una voz en la escritura es necesario estar en un laboratorio mezclando palabras, ritmos y sentidos. Escribir a partir de noticias, de personajes de nuestras familias, de fotografías, de locaciones y tiempos que vienen a nuestras cabezas. Y en la experimentación ir descubriendo estructuras, formas de dar un punto de vista a un personaje y de abordar un conflicto. Este laboratorio busca ser un espacio lúdico y de confianza para experimentar con libertad la escritura e ir analizando sus aspectos técnicos, haciendo conscientes las diferentes herramientas que utilizamos a la hora de desarrollar nuestra dramaturgia, respetando siempre la naturaleza de nuestros primeros destellos de ideas. Es importante recuperar, en un ejercicio activo de escritura, las libertades perdidas en el transcurso de la vida, estableciendo como premisa, la búsqueda del lenguaje propio, el encuentro con el otro a través del diálogo y la solución de problemas que no fueron resueltos a través de la escritura. En base a los textos que las y los estudiantes vayan desarrollado a lo largo del taller, se realizarán lecturas, revisiones y conversaciones abiertas sobre los proyectos mismos, que nos permitan indagar en las herramientas teórico-prácticas que cada autoría necesite de manera específica. Se compartirá una lectura final abierta de lo que hayan escrito.
Alejandra Moffat es escritora, guionista y dramaturga nacida en Los Ángeles. Le gusta mucho sacar fotografías, coleccionar cartas escritas por extraños y comer. Actualmente coescribe guiones de ficción, animación y documental con José Luis Torres Leiva, Niles Atallah, María Paz González, León & Cociña y Camila Donoso, entre otres directores. Ha sido seleccionada en la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en instantánea relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017). Sus relatos han sido incluídos en las antologías Vivir allá (Ventana Abierta, 2017), Avisa cuando llegues (Bifurcaciones, 2019) y Nada (Alacraña, 2020). Actualmente vive en México.
Leyla Selman, actriz, dramaturga. Desde 2010 hasta 2021 realizadora de diversos talleres de dramaturgia y escritura creativa. Ocupada de colaborar con ellos en la autonomía de las personas que escriben. 2021 Dramaturgia y Dirección IFIGENIA en Teatro Bío Bio, 2020, Adaptación Ivanov para teatro la Provincia. 2022, dramaturga Otra Muerte anunciada para Perfiles y siluetas. 2020, dramaturga junto con Roberto Baeza de No en mi nombre para el colectivo Alternance Theatre. 2020 Dramaturgia LOS OJOS DE LENA, residencia Teatro Bìo Bìo. 2021, dramaturga Mas allá de ellas de Teatro la Catolica y Teatro bío Bío. PREMIOS: Premio Nacional de Dramaturgia 2003. Premio Dramaturgia del Sur 2003. Premio Municipal de Literatura de Santiago 2014. Premio Ceres 2012, 2014, 2020.
Isidora Stevenson, actriz, dramaturga, directora y docente teatral nacida en Los Ángeles. Ha escrito las obras Hilda Peña, Réplica, Bernarda, El nudo, Informe de una mujer que arde y Niebla, entre otras. Ha recibido diversos premios por su escritura; Muestra Nacional de Dramaturgia 2013, Premio Municipal de Santiago 2015 y Premio Círculo de Críticos Mejor Dramaturgia 2018. Fue Directora Artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-2020). Desde 2005 a la fecha se ha desempeñado como profesora en Escuelas de Teatro y Cine. Ha dirigido obras como Hans Pozo de Luis Barrales y Duele de Carla Zuñiga.
