El taller “Los territorios del poema: lectura y diálogo” está dirigido a personas de la tercera edad que deseen participar en una experiencia de lectura colectiva, la que, entre otros aspectos, permitirá advertir los múltiples territorios que construye la escritura poética y comunican siempre con el lenguaje y con la vida. El taller se estructurará a partir de cuatro sesiones de 2 horas, en las que se privilegiará la participación activa de las y los talleristas, tanto en la selección como en el comentario de textos.
EDSON FAÚNDEZ V. Investigador, ensayista y poeta. Doctor en Literatura Latinoamericana y académico de la Universidad de Concepción. Ha publicado artículos en revistas especializadas de Chile, Argentina, Perú, México, España e Italia, y cinco libros de investigación, en calidad de autor o editor. Publicó en 2019 el libro de poemas Bajo la piel de tu capa (Concepción, Ediciones Lar), que reúne textos escritos entre los años 2000 y 2019.
El taller de fanzine exploratorio busca entregar las herramientas para que las, les y los alumnos puedan aprender a realizar un fanzine, ya sea desde su manufactura más básica hasta explorar nuevas materias y formatos. Aprender a narrar en serie bajo un estilo propio en un formato de auto publicación y confección manual, en base a una idea o proyecto personal. Combinando la ilustración, la manufactura y la intervención dentro del mismo formato. Bajo este taller aprenderemos la generación de ideas, procesos, storyboard y maquetas, para así llegar a la obra final de un fanzine único y personal.
Natacha San Martín (Natilustra) Licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Concepción, centra su carrera en el área de la ilustración infantil desde finales del 2011. Construyendo su trabajo bajo el seudónimo de Natilustra ha generado experiencia como tallerista tanto para niños como adultos. Creadora de su propia marca de productos bajo el alero de sus ilustraciones y participación en ferias destacadas relacionadas al diseño y el dibujo. Se dedica 100% a la ilustración mediante la venta de sus obras o participación en proyectos del libro entre otros. Destacada 2019 por DOMESTIKA entre los 10 ilustradores Chilenos que tienes que conocer.
Taller de esculturas domésticas es una instancia de acompañamiento en el ejercicio artístico. Cuyo propósito radica en facilitar herramientas que permitan iniciar o continuar procesos creativos en torno al trabajo del volumen desde el lugar donde se reside.
Es por ello, que en esta situación de confinamiento, los procesos asociados al desarrollo de una propuesta plástica, pieza o escultura se orientan en sacar el mayor provecho de las particularidades que están presentes dentro de la cotidianidad del hogar y lo que nos rodea. Tanto desde un aspecto material, como desde nuestras actividades limitadas a un mismo lugar.
Cada una de las sesiones se plantea como un encuentro de diálogos e intercambios de ideas en torno a las prácticas escultóricas propias y de referentes que observaremos por su capacidad de abordar una visualidad cotidiana en su obra.
El desarrollo de este taller es planteado para ser llevado a cabo mediante ejercicios semanales, los cuales estarán enfocados en la selección de los materiales y maximizar las estrategias de construcción de una escultura. Revisaremos semana a semana las posibilidades que nos entregan los recursos con los que contamos y discutiremos sobre la manera que es más eficiente para articular una escultura.
Concluiremos con la implementación de un sistema de montaje que le saque el mayor provecho al contexto de cada participante, para que de esta forma podamos terminar con una pieza única y propia de nuestras circunstancias.
Programa:
Clase 1: Fundamentos de la escultura doméstica/ presentación. Aspectos básicos de la escultura y del volumen. Identificación de lo doméstico aplicado al campo de las artes visuales. Contexto
Clase 2: El campo doméstico y el campo cosmético. Características formales, conceptuales y materiales. Economía material. Proyección de una visualidad.
Clase 3: Aspectos constructivos. Artes y Oficios. Economía y eficiencia. Materialización.
Clase 5: Montaje, visualización y contexto. Desarrollo de estrategias de montaje. Favorecimiento de una visualidad. Apropiación de su entorno. Iluminación. Presentación final.
Requisitos:
-No hace falta contar con experiencia previa.
-Para todas las edades.
-Contar con una cámara de fotos o celular con el que puedan hacer registro.
Antonio Castillo (Santiago 1991) es licenciado en artes de la Universidad Católica. Se ha desempeñado mayoritariamente como escultor, siendo profesor ayudante en diversos cursos de dicha disciplina en la misma casa de estudios. Ha trabajado como asistente de obras para diversos artistas visuales y ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva. En Chile y en el extranjero.
Entre los premios y reconocimientos cuenta con haber sido residente durante el año 2018 de Taller Bloc, Primer premio de escultura de Santiago el mismo año y la beca Lazo-Cordillera al año siguiente.
Actividad por zoom, gratuita con previa inscripción escribiendo a: ftbbiobio@gmail.com
Relatos con Memoria, es un taller de teatro online, dirigido especialmente a personas de la tercera edad que consiste en la creación y presentación de breves puestas en escena, construidas a través de los relatos y experiencias de vida de los participantes. Intentando con esto reflexionar y fortalecer a los creadores frente a sus acontecimientos trascendentales, pretendiendo visibilizar sus sabidurías y poniendo en valor sus historias como parte importante de lo que fue y de lo que es nuestro país actualmente. El taller será conducido por 3 facilitadores (Directores teatrales) quienes guiarán el proceso, permitiendo que el trabajo de desarrolle en paralelo, dinamizando con esto el proceso de forma lúdica y precisa.
Teatro en Casa
Teatro en Casa, nace el año 2014 desde el trabajo colaborativo entre vecinos y artistas, quienes en conjunto han levantado una plataforma de creación, exhibición y circulación escénica en espacios no convencionales, fomentando el encuentro y la comunicación social. Entre sus variadas actividades destacan el Festival de Teatro en Casa, el ciclo teatral “De la escena a la memoria”, el proyecto “Relatos con memoria” encuentro de creación teatral con adultos mayores, y “Habitar en Chile” que desarrolla creaciones escénicas con adolescentes migrantes.
No se requiere experiencia previa, sólo las ganas y el compromiso de crear hasta el final.
Taller práctico y creativo en el que cada participante realizará su propia máscara confeccionada a partir de materiales reciclados como el cartón y retazos textiles. Nos inspiraremos en los figurines de carnaval para crear nuestro propio personaje enmascarado.
Para el desarrollo del taller necesitarás:
– Cartón de caja reciclado
– Retazos de telas diferentes colores y diseños
– Cualquier material reciclado que quieras sumar: Lanas, botones, tapas, objetos
metálicos sonoros, etc..
– Tijeras
– Corta cartón
– Silicona Líquida
– Cinta adhesiva de papel tipo maskingtape
– Plumón negro
– Plumones colores o pintura (opcional)
– 20 cm de elástico de 1cm de grosor o retazo de tela elasticada tipo lycra
NICOLE SALGADO
Diseñadora Escénica egresada de la Universidad de Chile el año 2011. Actualmente desarrolla su trabajo creativo como diseñadora y realizadora de vestuarios, máscaras y utilerías para obras de teatro independientes. Desde el año 2017 comienza un trabajo de búsqueda y acercamiento a otras disciplinas artísticas relacionadas con la expresión corporal, la máscara y exploración de diversas técnicas de tratamiento y manipulación textil. Lo que la ha llevado a participar en diversos espacios de formación junto a Amiel Cayo (técnica de confección de máscaras) y a Débora Correa (Animación de máscara escénica) ambos miembros de la compañía peruana “Yuyachkani”, y a ser parte del equipo de diseño y confección de máscaras para la expo 2022 de “Imaginarios Mutantes, máscaras para seres danzantes” junto a la compañía de Danza- Teatro “La Máscara Danzante”. Ha trabajado en teatro desde el año 2012 principalmente como miembro de distintas compañías: la cía. de teatro La Chimba, la cía de teatro Arturo y la Cía de Teatro familiar Los Fabulísticos. En ellas pudo desempeñar permanentemente su trabajo como diseñadora integral en los distintos montajes realizados. Paralelo a esto también ha trabajado como creadora invitada en otros montajes de grupos independientes, principalmente de teatro y danza. En el año 2018 participa como Diseñadora a cargo del rescate patrimonial de vestuario escénico del Teatro Nacional Chileno, cuya primera exposición se presenta el 2019 en el mismo teatro. Actualmente se dedica a la realización de oficios y artesanías escénicas, siendo las máscaras y el vestuario las áreas de mayor desarrollo, tanto creativo como pedagógico.
Domingo 24 de abril 11:00 hrs clase abierta en la Biblioteca Municipal. Victor Lamas 615.
Todos puedes participar
(3 sesiones)
Actividad presencial gratuita previa inscripción
Para la actividad del viernes y sábado es necesario el pase de movilidad.
20 cupos
Inscríbete acáEste es un taller-laboratorio sobre música a través de señas, que consiste en la implementación de la metodología desarrollada por “Creando integración” y está dirigido a niñes y jovenes con trastorno del espectro autista (TEA) y a la comunidad en general.
Cada jornada de trabajo se basa en el intercambio de parámetros del sonido (altura, timbre, duración, intensidad) con señas asociadas a estos. Se produce una instancia cooperativa entre facilitadores (músicos y educadora diferencial) y participantes, donde se propone el desarrollo de momentos musicales. Al ir afianzando la seña, cada participante podrá ejecutar un breve discurso dirigido, muy parecido a jugar a dirigir una orquesta. En el taller pueden participar niñes desde los 8 en adelante. El taller no tiene limite de edad.
El Centro Cultural Creando Integración nace en el año 2011 por la necesidad de dar continuidad al taller experimental “Creando a través de señas”. Luego de varias presentaciones de este taller en público, se van diversificando las posibilidades de abordar la relación música y seña. De esta manera aparecen los talleres de composición mediante carteles y el taller creación de dispositivos sonoros. Esto les permitió presentar diversos conciertos en distintos formatos como: Diálogos inclusivos I, II (junto a taller ciclo) y III, en la sala A1 del GAM; itinerancia de conciertos por salas y espacios de Santiago (Biblioteca Nacional, Uniacc, UDLA, casa del adulto mayor, entre otros). Actualmente desarrollan talleres de música y seña con jóvenes de residencia sename, otro taller junto a jóvenes de Autismo Ñuñoa y actualmente iniciarán un taller inédito junto a adultos mayores de la comuna de Santiago.
Destinado a niñas y niños entre 4 y 7 años, con disposición a jugar y explorar el arte musical
Requisitos: disponer instrumentos musicales de todo tipo o elementos caseros para utilizar como instrumentos
El taller de juego y exploración musical tiene como objetivo: facilitar un tiempo de juego libre, guiado por la exploración de la música y su sensopercepción, en la infancia.
La ocupación principal de la etapa infantil, es el juego y es por medio de esta actividad que las niñas y niños desarrollan integralmente sus capacidades, las cuales les ayudan a desempeñarse de manera adecuada, en las distintas actividades cotidianas y en la interacción social. Dentro de las herramientas utilizadas para el desempeño del juego, se encuentran los sentidos y su integración; la música es una de las expresiones más cercanas en el día a día y desde el vientre materno que la vivenciamos; es por esto que el juego se encuentra completamente ligado a las expresiones musicales, las cuales facilitan destrezas físicas, cognitivas, socio-emocionales y espirituales.
Facilitadores de Casa Kimn:
Romanette Osorio Hernández: licenciada en ocupación humana, terapeuta ocupacional y técnico en educación especial. Intervención con enfoque de derechos, experiencia en población infanto-juvenil, en contextos educativos, clínicos, comunitarios y disidencia.
Igor Veas Guerra, estudió violín en el conservatorio de Música y Pedagogía en música en la PUCV. Además, es magíster en gestión cultural de la UPLA. Ha participado en orquestas juveniles y bandas de música latinoamericana y popular. Como violinista grabó en el disco “Habitante del aire” del grupo Habitante, como así también en “El legado del amaranto” de Daniel Aspillaga. Actualmente es violín primero en la agrupación Mariachi Sol de oro de Viña del Mar.
Taller de carácter teórico práctico, que revisa conocimientos, herramientas y metodologías del diseño escénico contemporáneo, aplicadas a formatos digitales e híbridos. Durante las clases se desarrollarán ejercicios específicos, y también se acompañará y orientará a les alumnes en sus proyectos personales.
Los Contadores Auditores es una dupla de diseñadores escénicos, dramaturgos y directores, que ha estrenado más de 20 montajes propios en 14 años de trayectoria. Además de colaborar como diseñadores para distintos directores y compañías como BONOBO. El dúo fue curador, junto a Rocío Hernández, de la instalación “Monstruos Menores”, que representó a Chile en la Cuadrienal Praga 2019.
Actividad presencial gratuita con previa inscripción y selección
Dirección: Salas 565, Concepción
cupos limitados
El Afrohouse es una danza y cultura social de Angola, caracterizada por su mezcla entre ritmos electrónicos y tradicionales de África. La danza combina el footwork, los toques, la ginga, el groove-flow y la energía, sin dejar de lado la potencia y ritmo que se necesitan para seguir un bpm alto como lo tiene esta música y danza.
El objetivo del taller es lograr “Reconocer los estilos de música Afrohouse y su lenguaje de movimiento” mediante la disociación de movimientos, la memoria corporal/mental, el conocimiento del contexto social y político y ejercicios de danzas libres para poder incorporar estas danzas al estilo de cada una/o.
DRENKA: Danzaterapeuta, Bailarina, Coreógrafa y Trabajadora Social. Investigadora de Danzas Sociales en Abya Yala y Alkebulan ( Latinoamérica y África), especialista en ritmos de Angola, como el Afrohouse y Kuduro. Se ha formado en distintos países de Abya Yala como Brasil, Colombia, Venezuela y entre otros. Como también, en formación de danzas con maestres de Jamaica, Portugal, Alemania, Inglaterra, Francia, Angola, Nigeria, Ghana, y su diáspora africana.
Espacio dedicado a la tercera edad dictado por una de las más reconocidas docentes en danza de la región del Biobío. Se busca que los participantes conecten con el reconocimiento de su propio cuerpo a través de ejercicios de respiración, relajación, coordinación, ritmos y motores corporales, completando una total consciencia física en relación al espacio, a un otro/a y al trabajo grupal, a través de juegos, baile y coreografías acompañadas de distintos tipos de música.
Juanita Toro: Con una academia de 54 años de trabajo ininterrumpido que lleva su nombre, y un reconocimiento de décadas en el mundo de la danza, Juanita Toro es una gran referente de esta disciplina a nivel regional. Se inició desde niña en este arte, y aunque no pudo desarrollarse de manera profesional, entró a estudiar Educación Básica en la UdeC donde conoció a la que sería su segunda pasión: la enseñanza. Desde su labor en sus inicios en Tomé, pasando por la formación de su academia y tras más de cinco décadas enseñando a niños y jóvenes, la profesora mira con buenos ojos a los incalculables -según ella- alumnos que ha tenido en sus manos.
