Talleres

TALLER DE CREACIÓN POÉTICA: SIGNOS VITALES

2023, Mayo, Noticias, Talleres, Uncategorized / By

Fecha: sábados 06, 13, 20 y 27 de mayo 

Nº de sesiones: 4 

Horario: de 11:00 a 13:00 horas 

Formato: Digital 

Actividad gratuita previa inscripción.

Cupos: 12

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN ACÁ

Este taller es guiado por la reconocida escritora regional Damsi Figueroa, y consiste en cuatro encuentros virtuales, que buscan compartir experiencias de creación poética, explorar textos claves de mujeres que escriben desde la región del Biobío y ejercitar de manera colectiva diversos procedimientos literarios. La invitación a este taller está dirigida para personas desde los 18 años, especialmente para adultos y adultas mayores. 

Damsi Figueroa

Doctora en Literatura latinoamericana de la Universidad de Concepción, Premio Municipal de Arte de su ciudad natal,  Premio Regional de Artes Literarias 2022 y  Directora artística de Amukan editorial.  Su inquietud literaria la lleva, tempranamente, a crear y dirigir talleres literarios de poesía. Participa activamente  en el quehacer cultural de la región y el país. Destacan el taller de Escritura creativa, realizado entre los años 2018 y 2021, en la Universidad de Concepción, asignatura complementaria abierta a todas las carreras donde trabajó activamente con los estudiantes la creación literaria con un enfoque terapéutico. Esta experiencia renovó su compromiso con la educación como parte fundamental del desarrollo humano y con el arte como un derecho universal. Ha publicado los libros de poesía Judith y Eleofonte; Cartografía del éter, Gen, Muerte Natural y recientemente Signos vitales. Ha escrito e ilustrado Kimeltuwun, Labkenche nutxam/ Educación tradicional mapuche para niños y niñas de Tirúa, en colaboración con Kimche y kimeltuchefe lafkenche. Dirigió la investigación y edición del libro “Likanray Mapuche”. El año 2015 realiza una residencia artística en la Isla Robinson Crusoe, de donde nace el libro “Archipiélago Juan Fernández” Visiones creativas desde el colegio insular, libro que reúne, por primera vez, la creación literaria, musical y visual de los habitantes del archipiélago. El 2016, realiza una segunda residencia artística en Alto Hospicio, donde co-crea una biblioteca itinerante que aún circula por la Pampa y los oasis nortinos. Publicó su primer libro para niñas y niños “De visita en la casa del caracol” el año 2014. A fines de 2021 salió a la luz, Poemonitos, cuaderno lúdico de poesía. Este libro, ilustrado por Catalina Plaza, editado por Amukan y publicado, en sus dos primeras ediciones, con el apoyo de la mesa de educación artística de la provincia del Biobío, ha sido presentado y distribuido en más de treinta escuelas rurales del país.

Parte de su obra ha sido traducida a diversos idiomas para formar parte de antologías y revistas especializadas. Investigadora en literatura mapuche actual, ha publicado artículos sobre la obra de Graciela Huinao, María Teresa Panchillo y Adriana Paredes Pinda. En su tesis doctoral Poéticas mapuche, lecturas interculturales de la poesía mapuche actual, propone diversos procedimientos críticos de lectura que incorporan el mapuche kimün y el mapuche rakizuam como operaciones centrales en el análisis y la interpretación poética.

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TALLER DE TEATRO MEMORIAS FLUVIALES

2023, Junio, Mayo, Talleres, Uncategorized / By

Fecha: Sábado 13, sábado 20, sábado 27 de mayo y sábado 3 de junio (online).

            Miércoles 7, jueves 8 de junio, viernes 9 (presencial).

            Sábado 10 de junio (muestra final).

Nº de sesiones: 8 

Horario: Sábados de 10:00 a 12:00 hrs.

              Semana presencial de 16:00 a 19:00 hrs.

Formato: Digital y presencial.

Lugar: Casa de la Cultura de Chiguayante.

Actividad gratuita previa inscripción.

Cupos: 12

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Taller de teatro abierto a la comunidad de personas mayores de la comuna de Chiguayante, Región del Biobío, que tiene como objetivo potenciar el vínculo de las Artes Escénicas con la comunidad. Por medio de una instancia formativa con orientación social, se vincula el proceso de transmisión de conocimiento con el contexto territorial donde se desarrolla, tomando como impulso las memoria y recuerdos de los asistentes en torno al río Biobío y su vinculación personas y comunitaria a este cauce que cruza toda la región.

Los talleres se llevan a cabo mediante una convocatoria abierta a la comunidad de personas mayores que sientan cercanía con los contenidos propuestos. Las 8 sesiones cuentan con ejercicios prácticos y de conversación, que culminan con una muestra abierta a la comunidad del territorio. La docente del taller realizará una investigación anterior al comienzo del taller, la cual tiene como objetivo acuñar la información necesaria sobre la temática a trabajar; de este modo podrá tener una base desde la cual tratar las memorias y recuerdos de los asistentes.

Paula Aros Gho

Artista escénica formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002), y máster en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia y dramaturgia, enfocada en la noción de performatividad escénica. Sus intereses artísticos están centrados en generar estrategias y formatos contemporáneos para evidenciar la copresencia entre artistas, audiencia y contextos específicos. En el ámbito docente, ha llevado a cabo más de 15 cátedras de pre y postgrado en diversas universidades. Actualmente lidera cursos de actuación y dirección en la Universidad Católica, y la Universidad de Chile. Desde su inicio como directora ha presentado trabajos experimentales de alta calidad, que siempre se originan desde una investigación teórica y en terreno. Sus procesos creativos involucran experiencias y registros de observación del cotidiano y los hábitos sociales que los habitan. Paula entiende el trabajo escénico como un lugar para instalar acciones que repercutan en el espectador de modo activo, como un modo de hacer parte a la ciudadanía de la acción artística y cultural. En sus últimos trabajos “Nazca” (2022), “Fuera, cartas de una pandemia” (2022), “Escena Ciudadana” (2020-2022) destaca la participación de la comunidad, ya sea desde el mismo proceso artístico, como desde la generación de contenidos para la obra. Actualmente Paula se encuentra enfocada en generar instancias artísticas que vinculen a las comunidades con las artes escénicas, con el objetivo de ampliar las audiencias en el contexto teatral nacional.

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MÚSICA Y SEÑAS – UN TALLER INCLUSIVO

Abril, Convocatorias, Talleres / By

Fecha: viernes 14, sábado 15, y domingo 16 de abril.

Nº de sesiones: 3 

Horario: viernes de 16 a 19 hrs, sábado y domingo de 10:30 a 13:30 hrs.

Formato: presencial

Lugar: Corporación Cultural de Los Ángeles

Actividad gratuita previa inscripción

Cupos: 20

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El taller, dirigido a niñas y niños, propone utilizar la improvisación musical como una forma de lenguaje socio-emocional, generada a partir del diálogo constante entre músicos y participantes.

Lxs participantes del taller, a través de la metodología MIMS, aprenderán a utilizar un conjunto de señas y movimientos corporales a partir de los parámetros básicos del sonido con el fin de dirigir a un ensamble de músicos. Cada jornada de trabajo se basa en el intercambio de parámetros del sonido (altura, timbre, duración, intensidad) con señas asociadas a estos. Se produce un trabajo cooperativo entre facilitadores (músicos y educadora diferencial) y participantes, donde se propone el desarrollo de momentos musicales. Al ir afianzando la seña, cada participante podrá ejecutar un breve discurso dirigido. En el taller pueden participar personas desde los 8 años.

El taller plantea una dinámica comunicacional basada en la horizontalidad creativa entre los distintos actores, cuyo fin es propiciar la creación de relatos emocionales guiados, que permitan a las y los participantes aprender a desenvolverse en un contexto creativo, colectivo e inclusivo. 

El Centro Cultural Creando Inclusión 

Nace en el año 2011 por la necesidad de dar continuidad al taller experimental “Creando a través de señas”. Luego de varias presentaciones de este taller en público, el Centro diversifica las posibilidades de abordar la relación música y seña.

Es una institución sin fines de lucro orientada a promover la participación cultural en diferentes comunidades y contextos.El equipo de trabajo se compone de profesionales del ámbito de la cultura y las artes, educación y ciencias sociales realizando un trabajo interdisciplinario.

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TALLER DE ESPECULACIÓN ESCÉNICA CYBORG

2023, Abril, Convocatorias, Talleres / By

Cuerpo y tecnologías para las artes vivas.

Fecha: Lunes 24 al Viernes de 28 de abril / 15:00 a 18:00 hrs. sala del encuentro

N° de sesiones: 5 de 3 horas cada una

Formato: presencial

Lugar: C3 – Centro de Creación de Concepción

Actividad gratuita previa inscripción

Cupos: 15

Edad de los participantes: 18 en adelante

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El taller de especulación escénica cyborg es un laboratorio de socialización de los dispositivos de interacción provistos de sensores biofabricados con los que trabaja el artista Ignacio Serrano. Tiene como objetivo generar un espacio de experimentación y subjetivación de lo que entendemos como artes vivas y dónde lo bio y lo técnico puede desdibujar su rol en escena, acortando la distancia de los cuerpos y la tecnología, hacia una dialéctica de lo cyborg.

El taller está orientado a interpretes, artistas mediales, diseñadores y público general con interés en nuevos medios, expresión corporal y tecnologías de interacción.

Haremos un recorrido por la creación de sensores biofabricados, arduino, diseño sonoro y lumínico enfocado a la interacción con cuerpos, para el diseño colectivo de una o varias experiencias.

Ignacio Serrano Letelier

Artista e investigador multimedia que transita entre la impresión, el diseño, la electrónica, la animación, la fotografía y la escultura. En los últimos años, ha trabajado en la exploración de materiales sustentables.

Fundador de POSIBLE, estudio de impresión experimental desde 2013 y residente fundador del Taller de Grabado Balmaceda Arte Joven desde 2013. Y también de SENSIBLE, que indaga en la incorporación sustentable de la electrónica biodegradable en el diseño gráfico y material en nuevos medios e instalaciones artísticas y educación científica.

ESCULTURAS DOMÉSTICAS

2022, Talleres / By

Miércoles 4, 11, 18, 25 de mayo y 1 de junio

19:00 a 21:00 horas

(5 sesiones)

Duración de 2 horas cada sesión

Taller de esculturas domésticas es una instancia de acompañamiento en el ejercicio artístico. Cuyo propósito radica en facilitar herramientas que permitan iniciar o continuar procesos creativos en torno al trabajo del volumen desde el lugar donde se reside.

Es por ello, que en esta situación de confinamiento, los procesos asociados al desarrollo de una propuesta plástica, pieza o escultura se orientan en sacar el mayor provecho de las particularidades que están presentes dentro de la cotidianidad del hogar y lo que nos rodea.  Tanto desde un aspecto material, como desde nuestras actividades limitadas a un mismo lugar. 

Cada una de las sesiones se plantea como un encuentro de diálogos e intercambios de ideas en torno a las prácticas escultóricas  propias y de referentes que observaremos por su capacidad de abordar una visualidad cotidiana en su obra. 

El desarrollo de este taller es planteado para ser llevado a cabo mediante ejercicios semanales, los cuales estarán enfocados en la selección de los materiales y maximizar las estrategias de construcción de una escultura. Revisaremos semana a semana las posibilidades que nos entregan los recursos con los que contamos y discutiremos sobre la manera que es más eficiente para articular una escultura.

Concluiremos con la implementación de un sistema de montaje que le saque el mayor provecho al contexto de cada participante, para que de esta forma podamos terminar con una pieza única y propia de nuestras circunstancias.

Programa:

Clase 1:  Fundamentos de la escultura doméstica/ presentación. Aspectos básicos de la escultura y del volumen. Identificación de lo doméstico aplicado al campo de las artes visuales. Contexto 

Clase 2: El campo doméstico y el campo cosmético. Características formales, conceptuales y  materiales. Economía material. Proyección de una visualidad.

Clase 3: Aspectos constructivos. Artes y Oficios. Economía y eficiencia. Materialización.

Clase 4: Escultura cosmética. Caprichos, decoración.

Clase 5: Montaje, visualización y contexto. Desarrollo de estrategias de montaje.     Favorecimiento de una visualidad. Apropiación de su entorno. Iluminación. Presentación final.

Requisitos:

-No hace falta contar con experiencia previa.

-Para todas las edades.

-Contar con una cámara de fotos o celular con el que puedan hacer registro.

Antonio Castillo (Santiago 1991) es licenciado en artes de la Universidad Católica. Se ha desempeñado mayoritariamente como escultor, siendo profesor ayudante en diversos cursos de dicha disciplina en la misma casa de estudios. Ha trabajado como asistente de obras para diversos artistas visuales y ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva. En Chile y en el extranjero.

Entre los premios y reconocimientos cuenta con haber sido residente durante el año 2018 de Taller Bloc, Primer premio de escultura de Santiago el mismo año y la beca Lazo-Cordillera al año siguiente.

TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA

Noticias, Talleres / By

RELATOS CON MEMORIA

Lunes 9, 16, 23 y 30 de mayo.

Jueves 12, 19, 26 de mayo y jueves 2 de Junio.

19:00  a 21:00 horas

8 sesiones

14 Cupos

Actividad por zoom, gratuita con previa inscripción escribiendo a: ftbbiobio@gmail.com

Relatos con Memoria, es un taller de teatro online, dirigido especialmente a
personas de la tercera edad que consiste en la creación y presentación de breves
puestas en escena, construidas a través de los relatos y experiencias de vida de
los participantes. Intentando con esto reflexionar y fortalecer a los creadores
frente a sus acontecimientos trascendentales, pretendiendo visibilizar sus
sabidurías y poniendo en valor sus historias como parte importante de lo que fue y
de lo que es nuestro país actualmente.
El taller será conducido por 3 facilitadores (Directores teatrales) quienes guiarán el
proceso, permitiendo que el trabajo de desarrolle en paralelo, dinamizando con
esto el proceso de forma lúdica y precisa.

Teatro en Casa

Teatro en Casa, nace el año 2014 desde el trabajo colaborativo entre vecinos y artistas, quienes en conjunto han levantado una plataforma de creación, exhibición y circulación escénica en espacios no convencionales, fomentando el encuentro y la comunicación social. Entre sus variadas actividades destacan el Festival de Teatro en Casa, el ciclo teatral “De la escena a la memoria”, el proyecto “Relatos con memoria” encuentro de creación  teatral con adultos mayores, y “Habitar en Chile” que desarrolla creaciones escénicas con adolescentes migrantes.

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Diseño escénico digital

Cerrada, Convocatorias, Talleres / By

Lunes 18 y miércoles 20 de abril

Lunes 25 y miércoles 27 de abril

Lunes 2 de mayo

(5 sesiones)

19:00 a 21:00 Horas

Actividad online gratuita previa inscripción

20 cupos


Taller de carácter teórico práctico, que revisa conocimientos, herramientas y metodologías del diseño escénico contemporáneo, aplicadas a formatos digitales e híbridos. Durante las clases se desarrollarán ejercicios específicos, y también se acompañará y orientará a les alumnes en sus proyectos personales.

Los Contadores Auditores es una dupla de diseñadores escénicos, dramaturgos y directores, que ha estrenado más de 20 montajes propios en 14 años de trayectoria. Además de colaborar como diseñadores para distintos directores y compañías como BONOBO. El dúo fue curador, junto a Rocío Hernández, de la instalación “Monstruos Menores”, que representó a Chile en la Cuadrienal Praga 2019.

TALLER escena drag QUEER

Convocatorias, Marzo, Talleres / By

27 y 29 de marzo

3, 5 y 10 de abril 

Nº de sesiones: 5 

Horario: 11:00 a 13:00 hrs.

Formato: Presencial

Lugar por confirmar en Concepción

Actividad gratuita previa inscripción

Cupos: 10

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Descripción: Taller práctico de performance enfocado en la mirada artística, disidente al cuerpo heteronormado que observamos hace décadas en diversas manifestaciones. Es momento de cuestionarnos, por qué perpetuamos la dictadura de la heteronorma. Este workshop invita a las personas a poner en escena la diversidad, a la verdad de sus potentes cuerpos queers y brillar con nuestra “diferencia”.

Los objetivos principales del laboratorio Drag Queer, es que puedas comenzar a  crear y descubrir la singularidad de tu propio Drag. Tomando como material creativo, “escenas” y archivos de la propia biografía de cada une, de las y los participantes del laboratorio. Por medio de ejercicios de investigación biográfica y escénica, quien dirige este laboratorio, será quién acompañe, reflexione, y entregue herramientas básicas, en base siempre, al proceso creativo de cada una/uno de las participantes y del grupo para potenciar la creación de tú Drag. En este laboratorio el/la protagonista eres tú.

El laboratorio Drag Queer invita, a cada participante a expresarse, por medio, de su escritura, voz y corporalidad, que ya trae en tu registro artístico, tanto si es académico, como si lo has desarrollado de  manera autodidacta.

CAROLINA CHEUQUEPÁN GARRIDO

Actriz, licenciada en Artes Escénicas y en Educación, egresada de la carrera de Pedagogía, Título de profesora de educación media, en Artes Escénicas, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus primeros estudios superiores los realiza en la carrera de Teatro, de la Universidad Mayor, obteniendo el grado de Licenciada en Artes Escénicas- Actriz. Posee amplios conocimientos, y experiencia, en actuación, en el área de Gestión Cultural, y programación artística. Actualmente, desarrolla y explora la performance Drag, en específico, Drag King. En 2022, realiza residencia artística, autogestionada, en Buenos Aires, con artistas- performer connotad@s de la escena del Off.

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EXPresión corporal

Cerrada, Convocatorias, Talleres / By

Martes 15 y jueves 17

Martes 22 y jueves 24

(4 sesiones)

11:00 a 12:00 hrs.

Casa de la Cultura de Chiguayante

Actividad presencial gratuita previa inscripción

8 cupos

Espacio dedicado a la tercera edad dictado por una de las más reconocidas docentes en danza de la región del Biobío. Se busca que los participantes conecten con el reconocimiento de su propio cuerpo a través de ejercicios de respiración, relajación, coordinación, ritmos y motores corporales, completando una total consciencia física en relación al espacio, a un otro/a y al trabajo grupal, a través de juegos, baile y coreografías acompañadas de distintos tipos de música.

Juanita Toro: Con una academia de 54 años de trabajo ininterrumpido que lleva su nombre, y un reconocimiento de décadas en el mundo de la danza, Juanita Toro es una gran referente de esta disciplina a nivel regional. Se inició desde niña en este arte, y aunque no pudo desarrollarse de manera profesional, entró a estudiar Educación Básica en la UdeC donde conoció a la que sería su segunda pasión: la enseñanza. Desde su labor en sus inicios en Tomé, pasando por la formación de su academia y tras más de cinco décadas enseñando a niños y jóvenes, la profesora mira con buenos ojos a los incalculables -según ella- alumnos que ha tenido en sus manos.

LABORATORIO DE ACOMPAÑAMIENTO DRAMATÚRGICO

Abril, Convocatorias, Marzo, Mayo, Talleres / By

Fecha: Martes 28 de marzo al martes 16 de mayo.

Nº de sesiones: 8 

Horario: 19:00 a 22:00 hrs.

Formato: Digital por zoom

Actividad gratuita previa inscripción y selección

Cupos: 12

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El Taller de acompañamiento dramatúrigco tiene tiene 8 sesiones con dos destacad@s dramaturg@s: Marcia Césped y Bosco Cayo. El propósito de este laboratorio es ejercitar la escritura creativa en base al juego, la libertad y la exploración de ideas y temáticas, adquiriendo herramientas técnicas que permitan el desarrollo y progresión de una obra. El enfoque del primer taller, tiene  como eje central, “La Escritura de Autoficción”, desmenuzando conceptos como “La afectación poética” y  “Compost”,  bajo la metodología de escritura inmediata y colaborativa. Las prácticas escriturales buscan promover e inducir en quien escribe el autoconocimiento del espacio rizomático del Yo, buscando indagar el devenir de quien escribe y sus implicancias en el entramado social. Busca también la recuperación de la “experiencia” como medio performativo y vehículo para integrar prácticas a la manera en cómo se percibe el mundo y se escribe de él, todo esto para llevar al participante a realizar un proceso de conversión desde la autobiografía a la autoficción y que este se integre en la construcción de la dramaturgia. En este laboratorio, junto a Bosco Cayo,  se problematizará en torno a los conceptos de autoría y re-significación en el proceso creativo. Este segundo taller busca ser un espacio lúdico y de confianza para experimentar con libertad la escritura e ir analizando sus herramientas a través de ejercicios, respetando siempre la naturaleza de nuestros primeros destellos e ideas. Es importante sostener, en un ejercicio activo de escritura, la búsqueda de un lenguaje propio, el encuentro con el otro a través del diálogo y la solución de problemas que no fueron resueltos a través de la escritura. En base a los textos que las y los estudiantes vayan desarrollando a lo largo del taller, se realizarán lecturas, revisiones y conversaciones abiertas sobre los proyectos mismos, que permitan indagar en herramientas teórico-prácticas que cada autoría necesite de manera específica.hayan escrito. 

Marcia Césped Laplechade

Actriz, dramaturga, productora, directora y pedagoga desde el año 2004. Crea la compañía “La Dama Teatro”, en donde estrena la Trilogía del Comer y Otras Cosas, entre algunas, Realiza diversas especializaciones en escritura autobiografía y autoficción en madrid, suiza, valencia, parís y bolivia. También desarrolla talleres de escritura de autoficción desde el año 2017. El año 2020 gana el concurso de la Muestra Nacional de Dramaturgia con “The Tank Man”. Es parte del colectivo de creadores iberoamericanos e Interdram. Actualmente colabora con la artista visual Carolina Pinto investigando en la escultura y la dramaturgia expandida, asiste el proyecto de especialización de Belen Muñoz desde la autoficción, compone el staff del Diplomado de Dramaturgia en la Universidad de Chile, cursa el Diplomado de Antropología del arte con LATIR (México) y cursa el Diplomado de Danza y Performance en la Universidad de Chile. Entre sus obras está: “Flores a su Tumba”, “La mujer que le enseñó dormir a los volcanes”, “Las cenizas del Duque”, “Cachagua, lugar de pastos”, “Vida, pasión y cueca”.

Bosco Cayo Álvarez

Actor, director y dramaturgo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Psicólogo de la Universidad de La Serena. Integrante de Compañía Limitada, Teatro Sin Dominio y Teatro La Mala Clase. Se ha desempeñado como docente en escuelas de teatro de distintas regiones del país. Seleccionado por el Royal Court Theatre y el ciclo “New Plays from Chile”, con su proyecto Negra. Entre algunas de sus obras destacan: Limítrofe, Leftraru, La dama de los Andes (Premio mejor obra literaria, género dramaturgia 2017, CNCA) El Dylan, Plan Vivienda (2015-2045), Los Despertares de Marín, José Desierto ( Premio Mejor obra literaria, género dramaturgia 2020, MINCAP), Evangelista y El Nudo ( 2021).

Varias de sus obras han sido traducidas al inglés y leídas en distintas partes del mundo. El año 2022 asume la co-dirección de la Muestra Nacional de dramaturgia.

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