Presencial

COROS CIUDADANOS DEL BIOBÍO

COMPAÑÍA HERMANXS IBARRA ROA

Esta iniciativa tiene como objetivo realizar de forma intensiva un Taller de Teatro y Coro Ciudadano en Concepción, finalizando con un espectáculo ante público en el foro de la Universidad de Concepción, que inaugurará la treceava versión del Festival Internacional de Teatro del Biobío FTB.

La convocatoria es para participar en esta muestra y los talleres previos de preparación que se realizarán desde el miércoles 16 de noviembre en los siguientes horarios:

MIÉRCOLES 16 NOV 18:30 a 21:30 hrs.- Sala Auditorio C3 (Rozas 520, Concepción)

JUEVES 17 DE NOV 18:30 a 21:30 hrs.- Sala Auditorio C3 (Rozas 520, Concepción)

VIERNES 18 DE NOV 18:30 a 21:30 hrs.- Teatro Biobío Sala Ensayo Primer Piso lado Costanera.

SÁBADO 19 DE NOV 10:30 a 13:30 hrs.- Sala Auditorio C3

VIERNES 25 DE NOV 18:30 a 21:30 hrs.- Teatro Biobío Sala Ensayo Primer Piso lado Costanera.

SÁBADO 26 DE NOV 10:30 a 13:30 hrs.- Teatro Biobío Sala Ensayo Primer Piso lado Costanera.

DOMINGO 27 DE NOV 14:00 a 17:00 hrs.- Sala Auditorio C3

LUNES 28 DE NOV 19:00 a 22:00 hrs.-  Sala Auditorio C3

MARTES 29 DE NOV 18:30 a 21:30 hrs.- Teatro Biobío Sala Ensayo Primer Piso lado Costanera.

La compañía Hermanos Ibarra Roa ha realizado varios espectáculos con más de 100 intérpretes en escena, entre; artistas, músicos, bailarinas y coros ciudadanos, dando vida con esta metodología, a musicales ciudadanos sin precedentes (Víctor sin Víctor Jara, La Carta o Pateando piedras). En estas obras y proyectos anteriores en las que se trabajó con actores naturales, el equipo se nutrió de experiencias para dar cuenta como el canto y la actuación funcionan como entes de liberación. 

El presente proyecto se desarrolla como un contenedor de memoria y emociones concretas que expone temáticas fundamentales para el desarrollo en la comunicación fraternal de la sociedad de nuestro país, haciendo que ocupen el lugar de protagonistas las y los ciudadanos de la región del Biobío. 

Para participar se debe postular llenando siguiente formulario

CÓMO CONVERTIRSE EN PIEDRA

Manuela Infante

Jueves 1 de diciembre a las 20:00 hrs.

Teatro Biobío. Sala Principal 

Continuando con la exploración especulativa iniciada hace varios años, en las obras “Realismo” (2016) y “Estado Vegetal” (2017), “Cómo Convertirse en Piedra” (2020) sigue con la tarea de imaginar un teatro post-antropocéntrico y no humanista. El trabajo es, y ha sido, contrarrestar la noción moderna de humanidad como medida de todas las cosas. Esto, por medio de investigaciones teatrales que buscan descolonizar las prácticas teatrales del pensamiento humanista. El concepto de “Humano” ha servido para sostener y justificar significativas explotaciones y exclusiones. No sólo hacia los no humanos, sino también hacia los humanos considerados menos que humanos. Un teatro no-humano es una práctica crítica y también, una coreografía especulativa con otras formas de organización social. 

¿Qué resultaría de imitar a las rocas con el cuerpo de la obra? ¿Cómo sería una obra mineral? ¿Qué podría surgir del proceso de comportarnos como aquellas que nunca han nacido, nunca crecerán y nunca morirán? 

Dirección, Dramaturgia y Diseño sonoro / Manuela Infante

Elenco /  Marcela Salinas, Aliocha de la Sotta, Rodrigo Pérez

Diseño Integral /  Rocio Hernández

Visuales/ Pablo Mois

Producción / Carmina Infante

Diseño audiovisual y programación Sonora-lumínica / Alex Waghorn

Coreografía / Diana Carvajal

Colaboraciones Musicales / Valentina Villarroel y Marcos Meza

Con música de / Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Kali Malone, Senyawa y Beverly Glenn-Copeland

Técnico de Sonido / Diego Betancourt e Isabel Zúñiga

Jefe Técnico / Julio Escobar

Investigación teórica y Dramaturgismo / Camila Valladares

Realización escenografía / Amorescénico 

Realización vestuario / Daniela Espinoza

Co-producción por Centro Cultural Matucana 100, Fundación Teatro a Mil, NAVE y Parque Cultural de Valparaíso.

TRINARIO

Co-Producción Chileno-Española

Viernes 2 de diciembre /12 HRS.

Plaza de la Independencia de Concepción. 

“TRINARIO: Cuerpos Resonantes” es una obra de danza contemporánea que indaga en los conceptos de identidad, migración y desplazamiento como disparadores de tres cuerpos que reverberan en un espacio común. Estos cuerpos resonantes se desploman, vibran y entrelazan sobre sí mismos. La pieza se define por su dinamismo, diversidad de imágenes y temporalidad.

Dirección artística Miquel Barcelona

Gestor e intérprete Cristóbal Santa María

Intérprete y coreografía Verónica Toro

Intérprete y coreografía: Merce Matus

Composición Musical:Carlos Martorell

Asistencia de dirección: Luis Moreno

Comunicación y difusión: Lorena Álvarez

Producción y distribución: Francesca Ceccotti

GRISÚ (Esta obra no está terminada)

Viernes 2 de diciembre / 20:00 hrs.

Casa de la Cultura de Chiguayante

Esta obra basada en Grisú (1972) de Teatro Minas del Carbón y Heine Mix Toro, sería presentada el 21 de Octubre del 2019 como Lectura Dramatizada en la actividad «Fiofio saluda al TUC» como homenaje al Teatro de la Universidad de Concepción, en el marco de los 100 años de dicha casa de estudio. Pero producto de la paralización de actividades durante la Revuelta Social ocurrida en Chile en Octubre del 2019, y también por la pasada pandemia de covid 19, esta obra no está terminada. 

Heine Mix Toro en en el programa de mano de la obra original, declara: Este  montaje es un intento de adaptación colectiva de algunos cuentos del libro SUB TERRA, tomando como base GRISÚ de la misma colección. Como experimento el no está terminado (Ni se terminará nunca, tampoco)… 

El montaje actual está pensado como un rescate escénico, que surge luego de conocer a Heine Mix Toro por medio del audiovisual Jorge Espinoza (Tomé). El texto que se toma como referencia para la puesta en escena, y que sería presentado en «Fiofio saluda al TUC», fue transcrito en máquina de escribir por el mismo Heine Mix Toro a sus 86 años, y se nutre de la Dramaturgia Documental que se origina  a raíz de una investigación a cargo de Verónica Neira Alcavil (Lota), y David Arancibia Urzúa (Santiago).

La puesta en escena que surgió en plena pandemia, para la plataforma virtual Escenario Compartido 2021, está pensada como un «ensayo» de la obra, donde las actrices y los actores se enfrentan al desafío de hacer dialogar desde el presente, un texto que es «testimonio» de la actividad teatral que se hacía antes de la dictadura cívico militar ocurrida en Chile, convirtiéndolo en un ejercicio de reflexión y memoria de las luchas sociales y la historia nuestro país.

Elenco:
Valentina Durán.

Verónica Neira Alcavil.

Marco Camus Pincheira.

Raul Pizarro.

Juan Pablo Hernández.

Cámara en escena:

Juan Pablo Jofré.

Sonido:

Iván Céspedes Isla.

Proyecciones:

Luciano Favreau.

Dirección Audiovisual:

Carlos Silva.

Investigación y Dramaturgia Documental:

Verónica Neira Alcavil

David Arancibia Urzúa

Dramaturgia:

Heine Mix Toro y Teatro Minas del Carbón.

Dirección Artística:

David Arancibia Urzúa.

Producción:

Dramaturgia Clandestina

KIKA

COLECTIVO ESCENA CUÁNTICA

Sábado 3 de diciembre/ 11-12 hrs.

PLAZA DE LA INDEPENDENCIA

Obra de teatro Lambe -lambe o teatro en miniatura que se ve asomando la cabeza en una caja que adentro cuenta una historia. Kika es una pequeña niña que nace, se desplaza y emigra en la pulsación con otras especies. como lo son los peces y los pájaros, para luego fusionarse con su entorno y así nuevamente volver a la transformación de su alma.

Dramaturgia: Pamela san Martín

Dirección: Camila Landon

Diseño y construcción de caja: Pamela San Martín y Francisco Muñoz

Esqueleto Kika: Manuel Villagra

Vestuario: Larissa Sayumi Miyashiro

Iluminación: Sebastián Farah

Música y sonido: Pablo Ramos

Audiovisual: Cristóbal Riffo

Gráficas: Merca

DRAGÓN

Sábado 3 de Diciembre/ 20:00 hrs.

Sala principal Teatro Biobío

El grupo Dragón se junta periódicamente en un restaurante de Plaza Italia para planear y definir su próxima instalación artística. Sin embargo, esta vez han elegido un tema tan complejo que están enfrentados en un amargo conflicto que los está destruyendo. La única salida es hacer una nueva obra que restituya la confianza. Pero para ellos ya es demasiado tarde. La única salida posible es la creación a partir de la traición.

Dramaturgia y dirección: Guillermo Calderón 

Elenco: Luis Cerda, Camila González y María Jesús González

Asistencia de dirección: Ximena Sánchez 

Diseño integral: Rocío Hernández 

Vestuario y asistencia de diseño: Daniela Vargas 

Realización audiovisual: Alex Waghorn, La Copia Feliz y Ximena Sánchez 

Técnica de iluminación: Manuela Mege 

Producción: María Paz González 

Coproducción: Fundación Teatro a Mil, Teatro UC y Theater der Welt 2020 Düsseldorf|

TERRORISMO EMOCIONAL / Uruguay

Domingo 4 de diciembre/ 20:00 hrs.

Corporación Cultural Artistas del Acero

Clara, al volver a la casa de sus padres, comienza a vislumbrar en el dolor una catapulta creativa, y es por eso que la escritura se vuelve un motor de búsqueda personal y artística.

Dramaturgia / Actuación: Josefina Trías

Dirección general / Dramaturgismo: Bruno Contenti Bello

Música en Escena / Composición musical / Arreglos: Leandro Aquistapacie

Producción: Sofía Antonaz

Diseño y realización de iluminación: Ivana Domínguez

Fotografía / Identidad gráfica: Brian Ojeda

Adaptación lumínica para giras: Jimena Romero

DART / FTB (CINE)

Lunes 5 de Diciembre /16:00 hrs. Presencial

Aula Magna, Concepción

Vicente Ruiz: A tiempo Real

Chile, 2022, 63 min

Recorre la obra de Vicente Ruiz y su proceso creativo, las pulsiones emocionales detrás de su trabajo y la búsqueda constante de cambio. Con material de archivo y testimonios, el documental explora el rol social del arte a través de una de las figuras insignes de la contracultura chilena de la década de los 80.

El NUDO

Lunes 5 de diciembre/20 hrs.

Sala Principal del Teatro Biobío.

Un liceo en el sur de Chile. El movimiento feminista ha llegado, revolucionando las relaciones entre los miembros de la comunidad educativa. Los adultos están preocupados, deben hacer algo pronto… A través de este trabajo la cía. pretende seguir indagando en la consciencia y visión de género de los y las adolescentes chilenos/as, invitando a tensionar los estereotipos de género en la educación. Y encauzar la formación de los y las jóvenes chilenas hacia la igualdad, el respeto y el no sexismo.

Dramaturgia: Isidora Stevenson y Bosco Cayo

Dirección: Aliocha De la Sotta

Elenco: Paulina Giglio, Cecilia Herrera, Mónica Rios, Jaime Leiva y Bosco Cayo.

Diseño de Iluminación y Escenografía: Rodrigo Leal

 Diseño de Vestuario: Felipe Olivares

Universo Sonoro: Fernando Milagros

Voz Rap: Catalina Cornejo Paillamil

Producción: Francesca Ceccotti

Asistencia de dirección: Sebastián Ibacache.

SOTO TAPIA

COLECTIVO LA INTRUSA

Martes 6 de diciembre a las 20:00 hrs.

Corporación Cultural Artistas del Acero

Basada en el caso del conscripto Pedro Soto Tapia, joven de 19 años asesinado en diciembre de 1996, durante su servicio militar en el Regimiento Yungay de San Felipe. El caso se abre con la aparición de sus osamentas, y con ello una larga investigación que involucra a miembros del ejército, a quienes se les señala como responsables de la violación y asesinato del joven conscripto.

Dramaturgia: Gonzalo Ramírez Fernández

Dirección: Gisel Sparza Sepúlveda

Asistencia en dirección: Gonzalo Ramírez Fernández

Elenco: Daniela Ortíz – Andrés Pérez – Javiera Crisosto – Jonathan Figueroa.

Diseño Teatral: Loreto Urrutia Ávila.

Creación sonora: Javiera Hinrichs Deppe.

Sonido: Patricio Solís González.

Producción: Natalia Figueroa.