FTB XIV

INAUGURACIÓN FTB 15 CON “FRIOLENTO” Y LECTURA DRAMATIZADA “LA MARIPOSA EN EL BARBECHO”

la noche inaugural del ftb 15 contará con la lectura dramatizada “la mariposa en el barbecho” y cerrará con la presentación de la banda penquista “friolento” para dar inicio a la celebración de nuestros 15 años


LA MARIPOSA EN EL BARBECHO

Lectura dramatizada alumnos de Teatro UdeC

Concepción, Chile

Martes 5 de noviembre / Foro UdeC / 19:30 hrs.

Dramaturgia: Roberto Navarrete

Elenco conformado por alumnas y alumnos de primer año de la Carrera de Teatro UdeC:

Ela Friz; Javiera González; ⁠Elián Clemente; ⁠Paulo Lagos; Said Ramírez; Rodrigo Mella

Roberto Navarrete escribe esta obra que es estrenada en 1969, centrando su mirada en la vida de su territorio, en el lugar que nació en Bulnes, aportando al panorama de teatro costumbrista del país, y convirtiéndose en parte importante del repertorio de obras del TUC. El dramaturgo retrata la vida de campo y las relaciones entre patrón e inquilino. Cuenta la historia de amor entre una joven hija de patrón y un inquilino nuevo, señalando el tipo de relaciones de aquel tiempo, y las vicisitudes que las y los trabajadores tenían que pasar, aun sin dejar de disfrutar la sencillez de la vida de campo.

BANDA FRIOLENTO

Mientras terminaba de estudiar Técnica en Sonido, Cris Alejandro ejercía en paralelo los oficios de panadero y compositor. En 2018 edita a solas un EP con composiciones propias (FrioLento), para cuya promoción en vivo invita al baterista Zebart Arias (compañero suyo en la banda Temporada de Verano) y al bajista Chris Arriola. De ese debut destacan lo suficiente los singles “Un gusto” (a dúo con Cantáreman) y “Mal tratao” como para asegurarles un cupo en el sello penquista SurPop Records y en la sexta edición del festival Rock En Conce-REC (aunque acusaciones públicas contra el bajista por abuso sexual llevaron al resto de la banda a cancelar su participación en el encuentro).

Disco Invierno (2020), su primer largaduración, perseguía el pop con sabor retro, en música bailable de esencia melancólica y humor seco en las letras. Fue una estética reforzada más tarde en nuevas grabaciones, incluyendo un tema junto al grupo Arranquemos del Invierno (“X la chucha”) en el EP 44 (2021), y el inesperado single “Bichota (Post-Punk)”, un cover para un hit de la colombiana Karol G que se volvió un fenómeno viral y llegó incluso a los oídos de su autora (quien, en octubre de 2022, comentó a Variety haber quedado «fascinada» con el homenaje).

Ese ejercicio de estilo, bautizado por la banda como «perreo post-punk» (el concepto llegó a titular su segundo álbum, en 2021), continuó luego con más grabaciones de cruce entre pop, máquinas y balada romántica, con versiones suyas para clásicos de figuras hispanoamericanas como Nino García, Raw Alejandro, Bad Bunny y Rocío Durcal, aunque también composiciones propias en la misma línea. Su éxito en la tarea fue un sorpresivo catalizador para que FrioLento telonearan al conjunto bielorruso Molchat Doma en su debut en Chile, en abril de 2022 en el Teatro Caupolicán, y accediera por primera vez a presentaciones internacionales, con shows en Perú, México, España y Argentina. Un año más tarde, su single “Blin blin” mostró el trabajo de la banda junto al prestigiado productor Cristián Heyne.

Fuente: musicapopular.cl

ANIMALES DE TRABAJO 

SANTIAGO / CHILE

Geografía Teatral

Miércoles 6 de noviembre

Lugar: Sala Principal TBB

Hora: 19:30

Duración: 80min

Recomendada para: mayores de 10 años

Tres actores profesionales que trabajan en el zoológico de Santiago de Chile. Luego que éste haya decidido no tener más animales en cautiverio, ha dispuesto intérpretes disfrazados en las jaulas para mantener la atracción de las y los niños a costa de la dignidad humana de artistas escénicos. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de nuestras protagonistas; quienes planean una “rebelión escénica”. Así es como “Animales de Trabajo” muestra al público las motivaciones, desencuentros e impulsos que mueven los procesos creativos y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.

Dirección y Dramaturgia: Tomas Espinosa

Equipo creativo: Carola Chacón Zuloaga, Tomás Espinosa, Bárbara Vera

Elenco: Bárbara Vera, Coca Miranda, Omar Morán

Diseño Integral: Cesar Erazo Toro

Técnico de diseño: Francisco Ruiz

Operador de Sonido: Fabián Martínez

Producción: Bárbara Vera y Geografía Teatral

MEMORIAS DE TALLER

NESSAGARA/ VANESSA LEIVA

Chile

Fecha: 6, 7 y 8 de noviembre 

Lugar: Hall principal del Teatro Biobío

Hora: De 17:00 a 19:00 hrs. 

Experiencia unipersonal con audífonos. De 4.20 minutos de duración. Para público y espectadores mayores de 12 años.

Memorias de Taller es una obra en la que convergen diversos lenguajes ligados al diseño (diseño de vestuario y escénico, instalación, arte textil, artes visuales, diseño sonoro e iluminación) de manera transdisciplinar, permitiendo al público variados niveles de apreciación de la misma.

La obra es una invitación al público a contemplar la infancia de una mujer junto a su madre en una época violenta y de supervivencia y cómo esta experiencia influenció su posterior proyecto de vida, intereses y desarrollo profesional, todo a través de múltiples imágenes, técnicas, soportes y lenguajes organizados sin jerarquías pero a la vez cada pieza lograda con un especial cuidado estético y simbólico para conectar con las propias infancias, recuerdos o biografías del público de cualquier lugar y diferentes edades reflexionando sobre el valor del trabajo humano, la infancia y la problemática ambiental.

Idea original, Dirección: Vanessa Leiva Vergara

Diseño escénico y realización: Nessagara.

Producción, técnico y Asistente realización: Roberto Pacheco.

Edición diseño sonoro: Ramiro Vera.

EL MEJOR TRUCO DE MAGIA JAMÁS VISTO

Concepción, Chile

Fecha: Jueves 07 de noviembre

Lugar: Sala de cámara TBB

Hora: 19:30 hrs. 

Una mujer, por insistencia de Rosa a quien recién conoce, intenta solucionar un problema, que ella no sabía que era un problema, tiene una adicción extraña, va de velorio en velorio. Para comenzar una especie de terapia llega a una agrupación de alcohólicos anónimos

Dirección: Leyla Selman 

Dramaturgia: Leyla Selman

Elenco: Evelyn Martínez, Cristóbal Troncoso, Mauricio Agüero

Música: Sebastian Troncoso

Iluminación: Mauricio Agüero

Arte: María José Mendoza

navegar por el neva 

Santiago, Chile

Fecha: Viernes 08 de noviembre

Lugar: Sala Principal TBB

Hora: 19:30

El elenco original de la obra Neva, estrenada en el año 2006, con gran éxito de críticas y público, tanto en Chile como en el extranjero, se reúne trece años después de su última función para crear un nuevo montaje basado en la obra. Navegar por el Neva es un viaje teatral que mezcla Neva con escenas que visibilizan la nueva realidad de uno de sus integrantes, el actor Jorge Becker, quién desde el año 2017 vive con las consecuencias de una enfermedad que dañó su sistema inmunitario, dejándolo con limitaciones en el habla, la movilidad y la vista. Jorge sigue diariamente trabajando por su rehabilitación y esta obra es su vuelta al escenario con público en vivo.

Dirección: Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González 

Dramaturgia: Textos obra Nevade Guillermo Calderón y adaptación Navegar por el Neva del elenco

Elenco: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González 

Composición musical: Tomás González 

Diseño integral: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González 

Diseño Iluminación y vestuario: Jorge Chino González

FATIGA. La memoria de los objetos

Cia. Frutillas Con Crema

Chile- Francia

Fecha: Sábado 9 de noviembre

Lugar: Sector Cascada Parque Metropolitano Cerro Caracol (Parque Ecuador)

Hora: 17:00 hrs.

Es  un espectáculo de circo y teatro de objetos dirigido para todo espectador desde los 4 años, en el que se invita al público a sumergirse en un mundo con miles de bolsitas de té, un carrito lleno de sorpresas y la risa como cómplice de la relación que se establece con el público. El personaje, en su soledad, nos introduce en su vida en esta casa ambulante, donde nada es lo que parece. Esta creación cuenta con el apoyo de “Ésacto Lido”  École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie.

De y con: Claudio Martinez Riveros
Acompañamiento artístico: Esacto Lido
Mirada interna: Julien Mandier
Cómplice comicidad: Federico Robledo
Vestuario: Ana Marani
Escenografía: Betty Cau
Diseño Gráfico: Ayelén Tejedor
Fotografía: Elias Dabdub
Video: Lighuen Desanto

LAS MEDIDAS

Argentina

Fecha: Sábado 9 de noviembre

Lugar: Sala de cámara TBB

Hora: 19:30 hrs. 

Cuenta la historia de Mara y Pablo, una pareja decidida a encontrar nuevas formas de revitalizar su amor. Con una propuesta innovadora, incorporan a un tercer participante para avivar la llama entre ellos. Cada función presenta un INVITADO ESPECIAL SORPRESA, que improvisa en una escena completa, agregando frescura y desafiando a los actores a adaptarse en tiempo real a sus aportes creativos.

Dirección: Tomás Landa

Dramaturgia: Tomás Landa

Elenco: Pascual Carcavallo, Rocio Hernandez

Diseño de Vestuario: Celina Barbieri

Diseño de escenografía: Yamila Barreira

Realización de escenografía: Federico Casalinuovo, Martín Nadal y Yamila Barreira

Diseño de luces: José Binetti

Fotografía: Nacho Lunadei

Video: Punch Productora

Diseño gráfico: Carolina Werner

Community Manager: Pilu Sanchez Ordoñez

Producción: Tomás Pippo

trilogía mis derechos

OANI 

Valparaíso, Chile

Fecha: Domingo 10 de noviembre

Lugar: Parque del río Zañartu Hualpén

Hora: 16:00 horas

Tres espectáculos de Lambe Lambe dirigidos a la Primera Infancia (2 a 6 años), sobre tres derechos fundamentales de las niñas y los niños, el derecho a la Familia, a la Expresión y a la Educación, ofreciéndoles una oportunidad de vivenciar estos derechos desde su propia etapa de desarrollo y sensibilidad. ¿Qué es el Lambe Lambe? Es un espectáculo de Teatro de Animación en miniatura con objetos y/o marionetas que, acompañados por una música y/o voz en audio, dentro de una caja escénica, representan

en no más de 5 minutos, secretas situaciones teatrales para un espectador por función, quien se pone el audífono y observa la obra a través de una ventanilla.

Dirección: Camila Landon Vío

Autor: Fundación OANI de Teatro / @oaniteatro

Actores/animadores: Adelaida Loyer Greene, José Moraga Ruiz, Camila Landon Vío

Diseño Integral: Camila Landon Vío

Música: Carlos Canales Sierra

Robótica: Juan Torres

Realización Teatrinos: Pablo González (@carepalo)

Voz Off niños: Amalia y Eloy Canales Véliz

Registro y Edición Audiovisual: Claudio Martínez (@tantoporhacer)

Creación Dramatúrgica: Colectiva OANI Teatro

UNA 

Argentina

Fecha: Lunes 11 de noviembre

Lugar: Sala principal TBB

Hora: 19:30 hrs. 

UNA es una versión libre de la novela “Uno, ninguno y cien mil”, de Luigi Pirandello. Una novela de «descomposición de la personalidad», así la define el Nobel siciliano. La constatación de un detalle físico de por sí insignificante se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia, nuestras creencias, el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA.

Dirección: Giampaolo Samà

Dramaturgia:Giampaolo Samà

Elenco: Miriam Odorico

Vestuario: Julio Suárez

Diseño de iluminación: Giampaolo Samà

Producción: PERBACCO

EUREKA / festival internacional de los nuevos medios

Fecha: Martes 12 de noviembre

Lugar: Sala de cámara del Teatro Biobío

Horario: 19:00 y 20:00 hrs.

En la 3° versión del “EUREKA, Festival Internacional de Artes Mediales y Naturaleza”, los Macro y Micro mundos de la Región del Biobío serán explorados a través de proyecciones lumínicas y conciertos inmersivos que nos ayudan a comprender nuestro vínculo con paisajes invisibles, pequeños y gigantes.

Público objetivo

El EUREKA crea un camino simple y pedagógico hacia las bondades del arte medial. Bajo este encuentro que atrae públicos familiares (infancias, jóvenes, adultos), la magia de la tecnología será un elemento protagónico que servirá para entregar nuevas formas de apreciar la Naturaleza y la cultura

Awareness

Chile

Oktopus Art Studio

Una obra lumínica interactiva en desarrollo, que explora cómo en antiguas culturas, la ausencia de luz puede interpretarse como una metáfora de la vida representada como una sombra proyectada. Crea una relación íntima con el espectador, manteniendo la integración entre las dimensiones de lo real y digital. La efímera y vulnerable figura humana que oscurece el vasto e incomprensible, casi impenetrable, universo energético.

El Macroscopio, proyecto Aurora

Colombia

Daniel Shamboo

El Macroscopio es una instalación interactiva fulldome que permite a los participantes moldear en tiempo real la materia de un universo, modulando estructuras que pasan de estar a años luz, a convertirse en células dentro de un organismo, todo mediante el movimiento de sus manos.