la noche inaugural del ftb 15 contará con la lectura dramatizada “la mariposa en el barbecho” y cerrará con la presentación de la banda penquista “friolento” para dar inicio a la celebración de nuestros 15 años
LA MARIPOSA EN EL BARBECHO
Lectura dramatizada alumnos de Teatro UdeC
Concepción, Chile
Martes 5 de noviembre / Foro UdeC / 19:30 hrs.
Dramaturgia: Roberto Navarrete
Elenco conformado por alumnas y alumnos de primer año de la Carrera de Teatro UdeC:
Ela Friz; Javiera González; Elián Clemente; Paulo Lagos; Said Ramírez; Rodrigo Mella
Roberto Navarrete escribe esta obra que es estrenada en 1969, centrando su mirada en la vida de su territorio, en el lugar que nació en Bulnes, aportando al panorama de teatro costumbrista del país, y convirtiéndose en parte importante del repertorio de obras del TUC. El dramaturgo retrata la vida de campo y las relaciones entre patrón e inquilino. Cuenta la historia de amor entre una joven hija de patrón y un inquilino nuevo, señalando el tipo de relaciones de aquel tiempo, y las vicisitudes que las y los trabajadores tenían que pasar, aun sin dejar de disfrutar la sencillez de la vida de campo.
BANDA FRIOLENTO
Mientras terminaba de estudiar Técnica en Sonido, Cris Alejandro ejercía en paralelo los oficios de panadero y compositor. En 2018 edita a solas un EP con composiciones propias (FrioLento), para cuya promoción en vivo invita al baterista Zebart Arias (compañero suyo en la banda Temporada de Verano) y al bajista Chris Arriola. De ese debut destacan lo suficiente los singles “Un gusto” (a dúo con Cantáreman) y “Mal tratao” como para asegurarles un cupo en el sello penquista SurPop Records y en la sexta edición del festival Rock En Conce-REC (aunque acusaciones públicas contra el bajista por abuso sexual llevaron al resto de la banda a cancelar su participación en el encuentro).
Disco Invierno (2020), su primer largaduración, perseguía el pop con sabor retro, en música bailable de esencia melancólica y humor seco en las letras. Fue una estética reforzada más tarde en nuevas grabaciones, incluyendo un tema junto al grupo Arranquemos del Invierno (“X la chucha”) en el EP 44 (2021), y el inesperado single “Bichota (Post-Punk)”, un cover para un hit de la colombiana Karol G que se volvió un fenómeno viral y llegó incluso a los oídos de su autora (quien, en octubre de 2022, comentó a Variety haber quedado «fascinada» con el homenaje).
Ese ejercicio de estilo, bautizado por la banda como «perreo post-punk» (el concepto llegó a titular su segundo álbum, en 2021), continuó luego con más grabaciones de cruce entre pop, máquinas y balada romántica, con versiones suyas para clásicos de figuras hispanoamericanas como Nino García, Raw Alejandro, Bad Bunny y Rocío Durcal, aunque también composiciones propias en la misma línea. Su éxito en la tarea fue un sorpresivo catalizador para que FrioLento telonearan al conjunto bielorruso Molchat Doma en su debut en Chile, en abril de 2022 en el Teatro Caupolicán, y accediera por primera vez a presentaciones internacionales, con shows en Perú, México, España y Argentina. Un año más tarde, su single “Blin blin” mostró el trabajo de la banda junto al prestigiado productor Cristián Heyne.
La cita incluye actividades y funciones en el foro de la Universidad de Concepción y en el Teatro Regional del Biobío con visitas de Argentina, Francia y Colombia; así como propuestas locales y nacionales. Además de una vinculación con “Eureka” Festival Internacional de Nuevos Medios.
Desde su primera versión, poco después del terremoto del 2010, el Festival Internacional de Teatro del Biobío se ha consolidado como la principal plataforma de difusión y programación de las artes escénicas en la Región, generando un acercamiento a las tendencias contemporáneas internacionales así como la oportunidad de conocer algunas de las propuestas escénicas más aplaudidas del país.
A ello se suma la labor que realiza durante todo el año en las tres provincias de la Región del Biobío y que incluye el ciclo de formación con 50 a talleres fecha, ciclo de otoño e invierno con funciones y mediaciones establecimientos educacionales y centros culturales. Y el ciclo “VII Frecuencias Teatrales” . Talleres gratuitos, obras por convocatoria y todo abierto a la comunidad, inclusivo.
A la vanguardia en las artes escénicas
Este año el Festival Internacional de Teatro del Biobío-FTB- cumple 15 años y se realizará desde el 5 al 12 de noviembre en distintos escenarios de la zona, comenzando el martes a las 19.30 horas en un espacio histórico para la cultura nacional como es el foro de la Universidad de Concepción, donde se llevará a cabo la ceremonia inaugural con una puesta en escena surgida en la recién creada Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción. Además del concierto de la banda Friolento, quienes tras telonear a los británicos The Cure aparecen como una de las grandes promesas de la nueva generación de músicos penquistas.
Animales de Trabajo / Compañía Geografía Teatral / Miércoles 6 de nov. / Sala principal TBB.
Al día siguiente el FTB se traslada a la sala principal del Teatro Biobío con la obra nacional “Animales de trabajo” de la compañía Geografía Teatral; mientras que el jueves 7, pero en la sala de cámara del recinto, será el turno de “El mejor truco de magia jamás visto” de la galardonada dramaturga Leyla Selman en la interpretación de La Aristotelia Chilensis.
El viernes 8 de noviembre el festival regresa a la sala principal del TBB con el montaje “Navegar sobre el Neva” de Paula Zúñiga, Trinidad González y Tomás González, mientras que el sábado el festival regresa al emblemático foro Udec con el espectáculo “La memoria de los objetos” de la compañía chileno francesa Frutillas con Crema. Ese mismo día, pero a las 19 horas en la sala de cámara del TBB, se presenta la obra argentina “Las medidas” de Tomás Landa.
El teatro argentino seguirá en cartelera el lunes 11 de noviembre con la obra “UNA” de Giampaolo Samà adaptación de la novela “Uno, ninguno y cien mil” de Luigi Piranelo en la interpretación de Miriam Odorico.
Para el cierre del FTB el público podrá disfrutar de una experiencia inédita en nuestra ciudad. Se trata de “Eureka” primera muestra en Concepción del Festival Internacional de Nuevos Medios, la que se realizará en la Sala de Cámara del Teatro Biobío con las obras interactivas, tecnológicas e inmersivas “Awareness” del colectivo nacional Oktopus Art y la instalación “Macroscopio” del artista colombiano Daniel Shamboo.
Cuña Muriel sobre actividades de todo el año, y expectativas para la muestra final.
PROGRAMA FTB 2024
Martes 5 de noviembre
Actividad de apertura /Lectura dramatizada UDEC
“LA MARIPOSA EN EL BARBECHO”
Concepción, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en el Foro UdeC
Roberto Navarrete es el autor de esta obra estrenada en 1969 y que centra la mirada en la vida cotidiana de su natal Bulnes; aportando al panorama de teatro costumbrista del país y convirtiéndose en parte importante del repertorio del TUC. Allí el dramaturgo retrata la vida del campo y las relaciones entre patrón e inquilino, así como la historia de amor de la hija del terrateniente con un joven y humilde campesino. De este modo va señalando el tipo de relaciones de aquel tiempo y las vicisitudes por las que debían pasar los trabajadores; aunque sin dejar de disfrutar la sencillez de la vida de campo.
Dramaturgia: Roberto Navarrete
Elenco conformado por alumnas y alumnos de primer año de la Carrera de Teatro UdeC.
Miércoles 6 de noviembre
“ANIMALES DE TRABAJO”
Geografía Teatral
Santiago, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala Principal del TBB
Tres actores trabajan en el zoológico de Santiago luego que este decidiera no tener más animales en cautiverio y reemplazarlos por intérpretes disfrazados para así mantener la atracción de los niños; todo ello a costa de la dignidad humana de los artistas escénicos. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de nuestros protagonistas; quienes planean una “rebelión escénica”.
Así es como “Animales de Trabajo” muestra al público las motivaciones, desencuentros e impulsos que mueven los procesos creativos, y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.
Dirección y dramaturgia: Tomás Espinosa
Dramaturgia: Tomás Espinosa
Elenco: Barbara Vera, Coca Miranda, Omar Morán
Jueves 7 de noviembre
“EL MEJOR TRUCO DE MAGIA JAMÁS VISTO”
Concepción, Chile
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala de Cámara TBB
Una mujer, por insistencia de Rosa a quien recién conoce, intenta solucionar un problema que ella no sabía que era un problema, pues tiene la extrala adicción de ir de velorio en velorio. Para comenzar una especie de terapia acude a una agrupación de alcohólicos anónimos.
El elenco original de la obra “Neva”, estrenada en el año 2006, con gran éxito de críticas y público, tanto en Chile como en el extranjero, se reúne trece años después de su última función para crear un nuevo montaje basado en la obra.
“Navegar por el Neva” es un viaje teatral que mezcla “Neva” con escenas que visibilizan la nueva realidad de uno de sus integrantes, el actor Jorge Becker, quién desde el año 2017 vive con las consecuencias de una enfermedad que dañó su sistema inmunitario, dejándolo con limitaciones en el habla, la movilidad y la vista. Jorge sigue diariamente trabajando por su rehabilitación y esta obra es su vuelta al escenario con público en vivo.
Dirección: Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Dramaturgia: Textos de la obra “Neva” de Guillermo Calderón y adaptación a cargo del elenco.
Elenco: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Sábado 9 de noviembre
“FATIGA. La memoria de los objetos”
Compañía Frutillas con Crema
Chile- Francia
Hora y lugar: 17 horas en Sector Cascada Parque Metropolitano Cerro Caracol (Parque Ecuador)
Obra de circo y teatro de objetos en donde el intérprete investiga en relación a elementos de uso diario, descubriendo las historias, secretos y recuerdos que guardan y comunicándose a través de ellos. Es así como va creando un lenguaje a través de un zapato o una taza, en lo que el intérprete llama un “malabarismo cotidiano”.
“LAS MEDIDAS”
Argentina
Hora y lugar: 19.30 horas en la Sala de cámara TBB
Cuenta la historia de Mara y Pablo, una pareja decidida a encontrar nuevas formas de revitalizar su amor. Con una propuesta innovadora, incorporan a un tercer participante para avivar la llama entre ellos. Cada función presenta un “invitado especial sorpresa” que improvisa en una escena completa, agregando frescura y desafiando a los actores a adaptarse en tiempo real a sus aportes creativos.
Dirección y dramaturgia: Tomás Landa
Dramaturgia: Tomás Landa
Elenco: Pascual Carcavallo, Rocío Hernandez
Lunes 11 de noviembre
“UNA”
Argentina
Hora y lugar: Sala principal TBB
Versión libre de “Uno, ninguno y cien mil” de Luigi Pirandello, novela que fue definida por el Nobel siciliano como una “descomposición de la personalidad”.
La constatación de un detalle físico, de por sí insignificante, se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA.
Dirección y dramaturgia: Giampaolo Samà
Elenco: Miriam Odorico
Martes 12 de noviembre
Eureka! Festival Internacional Nuevos Medios
Hora y lugar: 19 y 20 horas en la Sala de cámara del Teatro Biobío
Awareness, de Oktopus Art.
Chile
Una obra lumínica, inmersiva e interactiva en desarrollo, que explora cómo en algunas culturas la ausencia de luz puede interpretarse como una metáfora de la vida y de la percepción de la realidad representada como una sombra proyectada. Allí se crea una relación íntima con el espectador, manteniendo la integración entre las dimensiones de lo real y lo digital.
La obra es una interpretación del punto de origen del universo que utiliza como argumento al fondo de radiación cósmica y la formula básica de la vida: Energía, Elementos Químicos y Liquido (CMB por su sigla en inglés) la que constituye una de las evidencias fundamentales que permite construir la teoría del Big Bang sobre el origen y expansión del Universo.
“Macroscopio”, de Daniel Shamboo.
Colombia
Es una instalación interactiva e inmersiva en formato full dome, creada por el colectivo artístico Proyecto Aurora (Daniel Shambo, Santiago Caicedo y Sebastián Hernández) cuyo concepto es generar una dicotomía de escalas. Por medio de un sensor instalado en un dispositivo que lleva puesto quién interactúa con la obra, se podrá alterar con las manos (acercando, rotando, alejando y manipulando) un sistema de físicas en tiempo real que difumina la linea entre estructuras galácticas y microscópicas.
De esta forma, dependiendo cómo interactúen las personas, el domo pasará de ser un telescopio con un campo de visión de años luz, a un microscopio observando células dentro de un organismo. Al interactuar con la obra, la audiencia actúa como una suerte de compositor, alterando tanto el sonido como las visuales y creando experiencias únicas para él o ella y para los demás espectadores presentes.
Desde hoy y hasta el 25 de septiembre a las 23:59hrs abrimos CONVOCATORIA para nuestro VII ciclo Radioteatral FRECUENCIAS TEATRALES 2024. Seleccionaremos 2 radioteatros que serán parte del ciclo y serán transmitidos durante el mes de Octubre en radios de la región, y hasta diciembre en plataformas digitales del FTB. Descarga las bases y llena el formulario para poder postular con tu radioteatro.
Reseña: La Eco-Revolución es un montaje que invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en el planeta tierra.Dos personajes quieren comenzar la EcoRe-Evolución y con el fin de convencer a sus oyentes , utilizan diversos recursos y elementos para ilustrar la enorme huella dejada por la humanidad, dejando claro que la única forma de ser parte de esta EcoRe-Evolución es generar cambios en nuestros hábitos, a través de las “ocho ERRES” REFLEXIONAR – RECHAZAR- REDUCIR – REPARAR – REUTILIZAR – RECICLAR – REINCORPORAR – RESISTIR.
Descripción del Taller: Taller teórico-práctico. La narrativa gráfica es un género narrativo basado en la secuencia de imágenes y textos para contar una historia o transmitir un mensaje. En este taller trabajaremos la escritura y el dibujo en base a temáticas particulares de cada clase basados en la simbología, mitos y rituales asociados a territorios y culturas diversas. Para ejercitar la escritura nos apoyaremos en textos literarios y poéticos vinculados a mitología de distinto origen, para ejercitar el dibujo, nos apoyaremos en obras de arte y obras de análisis antropológico que aludan a ciertos símbolos y rituales.
También contaremos con material de apoyo de narrativa gráfica, ilustración contemporánea y poesía visual. Algunos de los temas que analizaremos para trabajar serán: símbolos y mitos de pueblos originarios, Jung e inconsciente colectivo, manuscritos y códices, elementos y divinidades, filosofía, mitos y símbolos en occidente, entre otros.
En cada clase se desarrollará un ejercicio práctico que unifique imagen y texto a partir de la temática de la jornada. No se trabajarán técnicas específicas de dibujo, sino mas bien estrategias para vincular imagen y texto con algunos pies forzados con ciertos materiales tales como: tinta china, grafito, distintos tipos de papeles y soportes. No se necesitan conocimientos previos.
Carola Aravena: Dibujante y narradora gráfica. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Lleva alrededor de diez años dedicada a la ilustración independiente en proyectos editoriales, colaboraciones amistosas, trabajos publicitarios e institucionales. Su imaginario personal ha atravesado la narración autobiográfica, el humor y el dibujo con distintos materiales y soportes, algunas veces habitado por personajes que aluden a la danza, la magia y el ritual. Es autora de la novela gráfica “Un volcán estalló en el mar”, apoyada por la beca de Creación del Fondo del Libro y editada por Planeta (2021). Durante los últimos años se mueve en proyectos entre Santiago y Concepción.
Descripción del Taller: Cada sonido es una historia, y la escucha es el vehículo que nos permite conocerlas. Pero, ¿Sería posible descubrir lo que suena a través de la vista?. Esta incógnita que unifica y desafía los sentidos, nos invita a descubrir mecánicas perpetuas, donde el sonido e imagen, se unen para mostrarnos la memoria del territorio. Esta será la premisa de “La Memoria Visible del Sonido”, una experiencia formativa que utilizará medios tecnológicos para crear experiencias memorables, donde los asistentes interpretarán el sonido a través de vivencias sinestésicas al aire libre, en espacios cerrados e instancias virtuales. Quienes asistan podrán descubrir inéditas perspectivas para diversas aplicaciones artísticas y, por otro lado, para la apreciación del patrimonio natural y cultural de la Región del Biobío.
Con la finalidad de otorgar herramientas que permitan acercarnos a lo antes descrito, 15 habitantes del territorio (mayores de edad), vivirán una sensibilización teórico, práctica y vivencial, la cual busca trazar un camino entre conceptos que tocarán lo íntimo, lo cotidiano y lo trascendente. Mediante un vasto inventario de técnicas y disciplinas, se desarrollarán 4 instancias para lograr los objetivos del ciclo formativo (3 presenciales y 1 virtual). Estas son: 1.- El sonido es imagen y espacio. 2.- La memoria sonora de mi hogar. 3. Tocar y ver el sonido. 4. La orquesta secreta de mi territorio.
Actos Sinestésicos: La Corporación Cultural Actos Sinestésicos fusiona arte, ciencia y tecnología para crear experiencias transformadoras y transdisciplinares que revitalizan el vínculo entre el ser humano y la naturaleza. La unificación de sentidos, el juego y la sorpresa son pilares fundamentales de nuestra exploración artística.
Nuestra labor se centra en la creación artística y la gestión cultural asociada a los nuevos medios, donde la tecnología se convierte en una herramienta para expresar nuestra visión artística y reflexiva. A través de nuestros proyectos, buscamos ofrecer experiencias que integren arte, ciencia, cultura, comunidad y naturaleza. Además, en nuestro equipo, convergen diversas disciplinas y áreas de conocimiento, desde ingenieras civiles hasta artistas y diseñadores, pasando por gestores culturales y expertos en ciencias forestales. Esta diversidad nos permite abordar desafíos transdisciplinares con una perspectiva integral.
Desde 2010 que el Festival Internacional de Teatro del Biobío pone a las artes escénicas en el centro de atención para los y las habitantes de la octava región. Este año, y luego de 14 versiones del Festival FTB, la organización se prepara para celebrar junto a toda la comunidad sus quince años.
Con la idea de democratizar el acceso al festival, no sólo de parte de los públicos sino también de los/as artistas y creadoras/es de la región y de todo el mundo, es que este año la organización ha decidido abrir cuatro convocatorias para diferentes disciplinas y territorios, y así formar parte de la programación de la 15° versión del Festival Internacional de Teatro del Biobío a realizarse – como ya es tradición – en el mes de noviembre de este año.
Llamado que se hace a artistas, colectivos y creadores/as de las región del Biobío, en el que se espera la selección de dos montajes en las disciplinas de teatro, danza, circo, performance y/o nuevos medios. Al mismo tiempo se invita a representantes de las artes escénicas nacionales, convocatoria que espera seleccionar una obra que se haya estrenado desde 2019 en adelante, que desarrolle un lenguaje propio y experimental en la línea de trabajo curatorial de FTB. La tercera convocatoria está enfocada específicamente a un montaje de carácter familiar, apuntando a un público fundamental del festival, que se hace presente todos los años. Finalmente, artistas internacionales también podrán sumarse a la programación de estos 15 años de FTB, convocatoria que viene a fortalecer el carácter internacional que tiene el festival desde hace más de 12 años y que nutre sin duda el intercambio que se produce entre los exponentes de las artes escécnicas a nivel regional, nacional e internacional.
Dichas convocatorias estarán disponibles desde el 08 al 30 de abril a través de la página www.ftb.cl mediante un formulario online. Todas las preguntas que deriven de las convocatorias podrán ser realizadas al correo ftbbiobio@gmail.com.
El 15° Festival Internacional de Teatro del Biobío es financiado por el Programa de Apoyo de organizaciones culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturales, las Artes y el Patrimonio.
DESCARGA LAS BASES Y COMPLETA EL FORMULARIO DE CADA CONVOCATORIA:
Tres actores profesionales que trabajan en el zoológico de Santiago de Chile. Luego que éste haya decidido no tener más animales en cautiverio, ha dispuesto intérpretes disfrazados en las jaulas para mantener la atracción de las y los niños a costa de la dignidad humana de artistas escénicos. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de nuestras protagonistas; quienes planean una “rebelión escénica”. Así es como “Animales de Trabajo” muestra al público las motivaciones, desencuentros e impulsos que mueven los procesos creativos y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.
Dirección y Dramaturgia: Tomas Espinosa
Equipo creativo: Carola Chacón Zuloaga, Tomás Espinosa, Bárbara Vera
