Sábado 8 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala principal / Teatro Biobío
Obra de danza contemporánea (duo) que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza en tiempos de crisis ecológica. A través del símbolo espiral del caracol, explora la resiliencia, la adaptación y los ciclos de transformación que compartimos con los ecosistemas. La obra cruza arte, ciencia y espiritualidad para visibilizar la urgencia climática desde una perspectiva poética y territorial. Se inspira en investigaciones geológicas, antropológicas y marinas del Biobío, activando una experiencia sensorial y consciente sobre nuestro rol en el ciclo de la vida.
Dramaturgia: Leyla Selman
Dirección general y diseño de vestuario: Lorna Riveros
Producción ejecutiva y Asistente coreográfico: Nathalie Backit
Intérprete en danza contemporánea: Natalia Jorquera
Intérprete en violoncello y danza contemporánea: Lisette Navarratia
Domingo 9 de noviembre/ 16:00 hrs. /Pabellón 83 de Lota.
Público objetivo: Mayores de 12 años.
Entrada liberada
Obra escénica que hace uso del teatro de marionetas, mediante diversas técnicas, junto con el uso de sombras y proyecciones; a fin de indagar en la cosmología, leyendas, tradiciones e historia del pueblo SELK’NAM. También nos sumergimos en su historia, nos acercamos a su forma de vida y exploramos aquellos hechos que constituyeron su genocidio. Las culturas se construyen lentamente, adaptándose y reinventándose, al transcurrir de diferentes épocas. Han mantenido sus raíces y manifestaciones a lo largo del tiempo pudiendo mostrar en la actualidad muestras vivas de su conocimiento.
Dramaturgia: Jordi Regot
Dirección en manipulación: Jordi Regot
Dirección de intérpretes y técnica en escena: Gisel Sparza
Creador de video en escena: Jordi Regot
Elenco y manipuladores: Jordi Regot, Gisel Sparza, Micaela Ormeño
Domingo 9 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala Principal TBB
Entrada Liberada
Magdalena, joven chilena adoptada en su infancia por monjes tibetanos, vuelve al país tras 25 años en el país asiático y una larga internación en el budismo para cumplir un último paso y alcanzar la iluminación, para entrar en el nirvana. En un viaje cruzado por Sebastián Acevedo, el Tíbet, los Himalayas, la cordillera de los Andes, Santiago y Concepción, descubriremos junto a ella las reales motivaciones que envuelven su retorno.
Dramaturgia: Iván Fernández
Dirección: Soledad Cruz Court
Elenco: Carol Henríquez, Christian Godoy, Pablo Silva, Mario Ossandon
Voces en off: Nicolas Zarate, Nicolas Pavez, Alvaro Troncoso y Aurora Baeza Composición musical: Alejandro Miranda
Diseño espacio escénico: Tania González
Artista visual Colaboradora: Milena Moena Moreno
Diseño iluminación y vestuario: Daniela Portillo
Asistente de Diseño de Vestuario e Iluminación: Nicolette Michael
Lunes 10 de noviembre / 19:30 hrs. / Sala de Cámara / Teatro Biobío
Es una obra de teatro escrita por George Swaneck que narra la vida de Rosa, Nela, Angélica y Marta, quienes frecuentan un local de máquinas tragamonedas. La obra explora su lucha contra la ludopatía y el alcoholismo, así como el vínculo de sororidad que las une en medio de la soledad y las dificultades de sus vidas en Salinas, Talcahuano
Dramaturgia: George Swaneck
Dirección: Carolina Henríquez
Elenco: Monserrat Cifuentes, Patricia Cabrera, Oscar Oviedo, Maira Perales,
Martes 11 de noviembre / 19:30 hrs / Sala principal / Teatro del Biobío
Unipersonal que representa la brutalidad del consumo de pasta base y la sociedad que lo genera y descarta, a través de una performance caótica y existencial basada en la experiencia personal del dramaturgo y director Nicolás Bascuñán. La obra se caracteriza por su texto fragmentado y místico, y se vale del humor negro y la tensión escénica para confrontar al público con la realidad de la marginalidad.
Dramaturgia y dirección: Nicolás Bascuñán
Intérprete: Felipe Zepeda
Dirección de movimiento: Andrea Amaro
Diseño Escénico: Gabriela Santibáñez
Iluminación y jefe técnico: Francisco Jara
Diseño Sonoro: Fernando Milagros y Nicolás Bascuñán
Miércoles 12 de noviembre / 19:30 hrs/ Sala de cámara/ Teatro Biobío
Un performer en escena manifiesta su incapacidad permanente de ser feliz. A partir de esto, comienza una experiencia personal en la que se entrega a las herramientas que le propone la lógica neoliberal para agenciar su constante insatisfacción. A través del universo de la autoayuda, el coach, sus variantes y la participación de la audiencia, se desplaza de lo personal e íntimo, hacia lo político y colectivo preguntándose: ¿Es posible alcanzar la felicidad como un estado permanente?
Jueves 13 de noviembre / 19.30 hrs / Sala Principal / Teatro Biobío
Siete adolescentes chilenos se suben a escena para exponer sus genuinas visiones sobre aquello que significa convertirse en hombres. Ellos decidirán resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes. ¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? Sobre estas reflexiones se alza “La posibilidad de la ternura”, montaje que materializa un relato escénico que comparte las experiencias y testimonios de adolescentes entre 13 y 17 años, centrándose en su diversidad, contradicciones y prácticas.
Dramaturgia: Colectiva
Dramaturgista: Aljoscha Begrich
Dirección: Marco Layera y Carolina de La Maza
Asistencia de dirección: Katherine Maureira y Humberto Adriano
Elenco: Leftrarü Valdivia Castro, Camilo Bugueño Espejo, Efraín Chaparro Pérez, José Miguel Araya Moreno, Dimitri Bueno Ferrer, Marcos Cruz Andulce, Matías Mendez González
Realización esqueleto: Tomás O’Ryan
Diseño de iluminación: Karl Heinz Sateler
Diseño escenográfico: Teatro La Re-Sentida
Diseño de vestuario: Daniel Bagnara
Sastre: Eugenio Pino
Diseño sonoro: Andrés Quezada
Colaboración artística: Ernesto Orellana
Producción: Victoria Iglesias
Producción: Centro Gabriela Mistral GAM y Festival Ruhrtriennale (Alemania)
Jueves 13 de noviembre / 22.30 hrs. / Casa de Salud
El afán de exploración de Esteban Nualart Cuevas lo llevó a concretar DPSE, un proyecto que, pese a haberlo gestado desde su juventud, recién vio la luz en 2022 con su EP “Canciones para no estar”. Rock, electrónica, dream pop y ambient son solo una parte de su identidad sonora, que está lejos de desvelarse por completo.
En 2024, con la llegada de su LP debut “Domingos de ambient” y de su segundo material de larga duración “Magnética”, DPSE se posicionó como una de las propuestas más cautivantes de la música penquista.
UNA OBRA DE NARRACIÓN ORAL PARA EL CICLO RELATOS MATERIALES Y UNA OBRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA EL XVI FESTIVAL FTB SERÁN LAS CONVOCATORIAS PARA OBRAS DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO QUE SE ABRIRÁN A PARTIR DEL 18 DE AGOSTO
El Festival Internacional de Teatro del Biobío abre dos convocatorias a partir del 18 de agosto, para seleccionar una obra de narración oral de la región del Biobío para que forme parte del ciclo audiovisual y oral Relatos Materiales que se realiza entre el 23 de septiembre y el 17 de octubre de 2025 y otra convocatoria para seleccionar una obra de danza contemporánea de la región del biobío para que forme parte de la programación de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro del Biobío FTB 2025 a realizarse en el mes de noviembre.
CONVOCATORIA NARRACIÓN ORAL
Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Narración Oral para ser presentada en establecimientos educacionales, con una duración mínima de 30 minutos.
SOBRE EL CICLO RELATOS MATERIALES: El III ciclo “Relatos materiales” está orientado a niños, niñas y adolescentes de establecimientos educacionales de la región del Biobío y de comunas distintas al gran Concepción, a través de la exhibición de piezas audiovisuales nacionales y de narración oral. Estos relatos se complementan con actividades de mediación, contribuyendo a fomentar desde las tempranas edades, la participación, la reflexión y la opinión crítica de las audiencias.
FECHA DE RELATOS MATERIALES: Entre el 23 de septiembre y el 17 de octubre de 2025.
FECHA DE POSTULACIÓN: Desde el 18 de agosto al 12 de septiembre de 2025.
CONVOCATORIA CERRADA
CONVOCATORIA DANZA CONTEMPORÁNEA
Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Danza Contemporánea para ser presentada en sala, calle o espacio no convencional, con una duración mínima de 40 minutos. Podrán participar todas las obras que hayan sido estrenadas desde el año 2021 en adelante, y compañías con al menos un montaje profesional a su haber y con más de una temporada de funciones.
SOBRE EL FESTIVAL: La XVI versión del Festival FTB, se llevará a cabo en la ciudad de Concepción y Chiguayante durante del 6 al 13 de noviembre, realizando funciones en salas de teatro de concepción Chiguayante, lota y los ángeles, para diversas audiencias. La programación incluirá montajes de artes escénicas regionales, nacionales e internacionales, compañías y artistas de gran trayectoria y grupos que comienzan a instalarse en el panorama artístico nacional.
FECHA DEL FESTIVAL: Entre el 6 y el 13 de noviembre de 2025.
FECHA DE POSTULACIÓN: Desde el 18 de agosto al 14 de septiembre 2025.
Lugar: Balmaceda Arte Joven. Colo – Colo 1855. Concepción.
Cupos: 5
Actividad gratuita previa inscripción
En este taller aprenderemos a crear una cabeza de marioneta con mecanismos que permiten la apertura de la boca y el movimiento de los ojos. Nos enfocaremos exclusivamente en comprender y aplicar mecanismos sencillos que puedan activarse con una sola mano de manera independiente.
Dejaremos de lado la pintura y los detalles estéticos para concentrarnos al 100 % en la parte mecánica, logrando que tus marionetas cobren vida con movimientos precisos y funcionales.
Tomás O’ryan Barros
Actor, Artista plástico y Músico, su padre pintor y su madre artista plástica, profesora de artes egresada de la P.U.C, le condujo desde su infancia por técnicas como: figura humana en carboncillo con modelo, lápiz, grabado – monocopia, xilografía y linografía, batik, estampado, óleo, acrílico, acuarela, pastel seco/graso y mosaico.
Estudió en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta, donde se especializó en canto coral, canto lírico, piano, teoría musical y teatro. Egresó de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen “La Mancha”, donde además de la interpretación teatral, profundizó en el trabajo de máscaras y marionetas. posteriormente trabajó durante 5 años en el estudio de efectos especiales de Carolina Lizana, haciendo traducción de las técnicas de Neill Gorton Studio U.K., tales como: hiperrealismo en silicona, prótesis de maquillaje con silicona encapsulada, moldaje en fibra de vidrio, utilización de resinas: poliéster, epóxica y de poliuretano, espumas expansivas, escultura hiperrealista, maquillaje, pintura y teoría del color.
Actualmente dirige O’Ryan LAB, laboratorio de construcción escénica en conjunto con sus hermanas: Natalia O’Ryan artista multidisciplinaria especialista en construcción y diseño de vestuario y Josefina O’Ryan artista multidisciplinaria especialista en pintura y grabado.
Realizamos talleres de diferentes técnicas para compañías teatrales, personas y agrupaciones nacionales e internacionales, escuelas de formación
artística y procesos experimentales con fines artísticos de todo tipo, destacando algunas colaboraciones con:
La Patogallina, Natacha Belova (bélgica), Teatro la María, Viaje inmóvil, La Huella Teatro, Trioteatro Banda, Escuela de Teatro HINT (Noruega), Sala Delirious (Palma de Mallorca), La Mancha, Circo Jumbo, La Negra María teatro, Fundación Carnaval del Sur, La Mona Ilustre, Teatro de Ocasión, Teatro municipal de Santiago, Los Contadores Auditores entre otros.
