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En la VI versión de Frecuencias Teatrales, FTB emitirá 4 radioteatros nacionales por radios de diferentes comunas de la región. Este año la mirada está puesta en emisiones con temáticas referentes a la dictadura militar de nuestro país, a sus 50 años. Con esta idea, FTB abre su convocatoria para la selección de un radioteatro a nivel nacional que será parte de este Ciclo Radioteatral, que se realizará durante los meses de agosto de 2023.

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“Frecuencias Teatrales” es un Ciclo Radioteatral que organiza FTB desde el año 2020. Se ha destacado por incluir en su programación radioteatros regionales, nacionales e internacionales de muy buena calidad, de autorías propias, de destacados y destacadas dramaturgas y, para todo tipo de públicos, abarcando miles de radioescuchas con gran cobertura en el territorio regional. En la conmemoración de estos 50 años del golpe militar, FTB quiso incorporar piezas artísticas que se involucren con esta temática, es por esto que cuenta con la participación del radioteatro “Flaca alejada” del director Tomás Espinosa y de la Compañía Geografía Teatral, que narra uno de los casos más controversiales de la dictadura militar: la historia de la “Flaca Alejandra”, una militante del MIR que, tras ser detenida y torturada, pasó a ser una de las más temidas colaboradoras de la DINA.

La Compañía local Teatro La Obra, llegará a las radios con “Prometeo Nacional”, que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien vio a dos de sus hijos/as secuestrados por la CNI, hecho que llevo a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción el día 11 de noviembre de 1983. La propuesta escrita por la destacada dramaturga y directora Gisel Sparza Sepúlveda, plantea el reto de abordar lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo, padre, dialogando con el hecho puntual, con su historia personal y la propia historia de Chile, cuestionando las resistencias dadas en dictadura y que hoy han pasado a formar parte del patrimonio inmaterial de Chile.“La compañera” de la dramaturga Carla Romero y de la Compañía Mala Madre, es parte también del Ciclo “Frecuencias Teatrales”. Dos niñas, interpretadas por las destacadas actrices Claudia Cabezas y Mariana Muñoz, deben disertar en la escuela sobre un héroe de la patria. Una de ellas decide hacerlo sobre su madre: Cecilia Magni, la “Comandante Tamara”, revolucionaria y activista chilena y una de las máximas líderes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

EL miércoles 14 de junio comienza el ciclo de Otoño con el premiado cortometraje Bestia dirigido por Hugo Covarrubias.
Esta exhibición se realiza en colaboración con la Facultad de Humanidades y Artes, el Departamento de Español, la Carrera de Teatro y la dirección de Extensión de la @udeconcepcion
La función es este miércoles 14 de junio a las 17horas en la sala 3 de la Pinacoteca. La actividad tendrá además un conversatorio con el Director Hugo Covarrubias y la Co-Directora de arte Constanza Wette. Es una actividad gratuita con previa inscripción, ya que los cupos son limitados.
Te puedes inscribir en este link: https://forms.gle/HWtj5jFxQqxRr7Xo7
Esta instancia es parte de nuestro IV Ciclo de formación y está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

Fecha: Sábado 13, sábado 20, sábado 27 de mayo y sábado 3 de junio (online).

            Miércoles 7, jueves 8 de junio, viernes 9 (presencial).

            Sábado 10 de junio (muestra final).

Nº de sesiones: 8 

Horario: Sábados de 10:00 a 12:00 hrs.

              Semana presencial de 16:00 a 19:00 hrs.

Formato: Digital y presencial.

Lugar: Casa de la Cultura de Chiguayante.

Actividad gratuita previa inscripción.

Cupos: 12

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Taller de teatro abierto a la comunidad de personas mayores de la comuna de Chiguayante, Región del Biobío, que tiene como objetivo potenciar el vínculo de las Artes Escénicas con la comunidad. Por medio de una instancia formativa con orientación social, se vincula el proceso de transmisión de conocimiento con el contexto territorial donde se desarrolla, tomando como impulso las memoria y recuerdos de los asistentes en torno al río Biobío y su vinculación personas y comunitaria a este cauce que cruza toda la región.

Los talleres se llevan a cabo mediante una convocatoria abierta a la comunidad de personas mayores que sientan cercanía con los contenidos propuestos. Las 8 sesiones cuentan con ejercicios prácticos y de conversación, que culminan con una muestra abierta a la comunidad del territorio. La docente del taller realizará una investigación anterior al comienzo del taller, la cual tiene como objetivo acuñar la información necesaria sobre la temática a trabajar; de este modo podrá tener una base desde la cual tratar las memorias y recuerdos de los asistentes.

Paula Aros Gho

Artista escénica formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002), y máster en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia y dramaturgia, enfocada en la noción de performatividad escénica. Sus intereses artísticos están centrados en generar estrategias y formatos contemporáneos para evidenciar la copresencia entre artistas, audiencia y contextos específicos. En el ámbito docente, ha llevado a cabo más de 15 cátedras de pre y postgrado en diversas universidades. Actualmente lidera cursos de actuación y dirección en la Universidad Católica, y la Universidad de Chile. Desde su inicio como directora ha presentado trabajos experimentales de alta calidad, que siempre se originan desde una investigación teórica y en terreno. Sus procesos creativos involucran experiencias y registros de observación del cotidiano y los hábitos sociales que los habitan. Paula entiende el trabajo escénico como un lugar para instalar acciones que repercutan en el espectador de modo activo, como un modo de hacer parte a la ciudadanía de la acción artística y cultural. En sus últimos trabajos “Nazca” (2022), “Fuera, cartas de una pandemia” (2022), “Escena Ciudadana” (2020-2022) destaca la participación de la comunidad, ya sea desde el mismo proceso artístico, como desde la generación de contenidos para la obra. Actualmente Paula se encuentra enfocada en generar instancias artísticas que vinculen a las comunidades con las artes escénicas, con el objetivo de ampliar las audiencias en el contexto teatral nacional.

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Cuerpo y tecnologías para las artes vivas.

FTB parte su quinto ciclo de radioteatros en emisoras regionales

*A partir del 9 de agosto presentarán tres nuevas apuestas elegidas en su última convocatoria que recibió 33 trabajos en formato audio; la entrega reunirá dos producciones regionales y tres nacionales, además de creaciones de Leyla Selman y Guillermo Calderón.

Un ciclo que llegó para quedarse en la programación anual del Festival Internacional de Teatro del Biobío FTB, es “Frecuencias Teatrales”, un espacio de audio teatros que desarrollaron a partir de la situación pandémica, como una forma para que las compañías pudieran generar nuevos trabajos en esta línea y además con estos, llegar a más personas por medio de unos de los formatos comunicacionales más usados: la radio; que en Chile conmemora 100 años desde su primera transmisión en 1922.

A partir del 9 de agosto será la quinta versión del ciclo, a cuya convocatoria postularon 33 trabajos de radioteatros de todo el país, siendo seleccionados uno del Biobío y dos nacionales, estando presentes también las regiones de Antofagasta, Metropolitana, O’Higgins, Los Lagos y Magallanes, entre otras. A los seleccionados se sumarán también dos producciones preseleccionadas: “Amador Ausente” de Leyla Selman, que será interpretado por La Gaviota Podcast, y “Neva”, de Guillermo Calderón, una producción de Fitam.

“Desde 2020 hemos hecho cinco versiones, por eso nos pone super felices haber recibido 33 radioteatros en esta convocatoria; en la que nos esforzamos por tener gente de la Red de Festivales, para que se pudiera difundir desde Magallanes hasta el norte del país. Y bueno, es grato escuchar todo lo que se ha hecho estos dos últimos años, en los que se reactivó el formato radioteatral con una oferta de gran calidad. Sentimos que levantamos un proyecto que no quedó solo en la pandemia o en ayudar a las compañías, sino que también sirvió para acercarnos a radioescuchas de zonas más rurales, con el poder de la radio que sin duda es enorme, y qué más hermoso que seguir con este proyecto cuando se cumplen cien años de la llegada de la radio a Chile”, dijo Muriel Miranda, directora ejecutiva del FTB.

La entrega se extenderá hasta el 11 de septiembre semana a semana en las radios Femenina FM, Indómita de Arauco, Radio Sur de Los Ángeles, Valentina de Nacimiento, CCP Radio y La Amistad de Tomé, cuyos horarios y días de transmisión estarán disponibles en la web y redes sociales del Festival.

Los seleccionados

En el Biobío, “Extremidades” fue el radioteatro seleccionado. Con música del destacado contrabajista Rodrigo Álvarez, y la dirección e interpretaciones de Cristóbal Troncoso y Francisca Díaz, esta apuesta creada por Teatro La Porfía, es parte de un proyecto basado en el libro “Las ciudades enfermas”, del desaparecido escritor penquista Jorge Luengo Espinoza.

Su historia es la de una amante de las letras, periodista, que está pasando por un período de sequía productiva, momento de su vida en el que decide abandonar su cuerpo y otorgarle a sus pies la posibilidad de escribir. “Teníamos el interés de difundir la obra de Luengo Espinoza y de retomar este formato, por eso con esta idea postulamos un Fondart en 2019. Le dimos una identidad sonora propia de Concepción, que es donde ocurren los relatos del autor, y para nosotros fue súper interesante rescatar estas sonoridades en distintos lugares de la ciudad”, contó Francisca.

Desde la Región Metropolitana “El terrorismo secreto del amor”, de compañía Animal Extinto, fue escrita por Valentina Vallejos y dirigida por Catalina Álvarez, y está inspirada en el asesinato de la pintora y escultora chilena Mónica Briones Puccio, homicidio que sucedido durante la dictadura militar y que es considerado el primer caso documentado de un crimen de odio lesbofóbico en Chile. “Se centra en los dos tiempos planteados, Chile en 1984 y Chile hoy. Desde esas dos temporalidades construimos el diseño sonoro y la música del radioteatro, con lo que complementamos la idea de hablar sobre mujeres, su importancia en el arte (…). Además somos conscientes de la importancia del acceso a la cultura, y esto abre las puertas para que las personas tengan en sus casas teatro y la experiencia se complete de una manera muy personal y única, dándole chance al auditor de imaginar”, señaló Catalina.

 

De la Región de O’Higgins, “Mi padre lo sabe” de Trenza Teatro, es una propuesta familiar dirigida por la dramaturga Carolina Quintana. “Este cuento está basado  en un personaje real que recorría las calles de Graneros y comunas aledañas de la región; una mujer cubierta de muchos abrigos  y repitiendo constantemente la frase que le da nombre. Realizar este audiocuento fue también una apuesta porque queríamos retratar las vivencias de mujeres de la Sexta Región (…); además creemos que hay una audiencia numerosa que está destinando momentos en el día para escuchar historias, anécdotas, sentir voces por un rato, y lo vemos como una de las cosas positivas que nos dio la pandemia, dijeron.

Fue tal el éxito de la convocatoria, que desde la organización anunciaron que para la próxima versión del ciclo no abrirán convocatoria, “ya que hay muchos que no quedaron este año pero son buenísimos, con tantas propuestas se nos abrieron muchas posibilidades temáticas, entonces vamos a recoger parte de los no seleccionados y haremos un nuevo ciclo”, finalizó Muriel.

Recuerda, el ciclo es del 9 de agosto al 11 de septiembre, pero si quieres conocer más detalles, días, horarios y radios en las que se transmitirá el ciclo “Frecuencias Teatrales en las Radios de la Región del Biobío”, revisa www.ftb.cl o las redes sociales de Facebook e Instagram bajo el nombre de Festival FTB.

27 y 29 de marzo

3, 5 y 10 de abril 

Nº de sesiones: 5 

Horario: 11:00 a 13:00 hrs.

Formato: Presencial

Lugar por confirmar en Concepción

Actividad gratuita previa inscripción

Cupos: 10

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Descripción: Taller práctico de performance enfocado en la mirada artística, disidente al cuerpo heteronormado que observamos hace décadas en diversas manifestaciones. Es momento de cuestionarnos, por qué perpetuamos la dictadura de la heteronorma. Este workshop invita a las personas a poner en escena la diversidad, a la verdad de sus potentes cuerpos queers y brillar con nuestra “diferencia”.

Los objetivos principales del laboratorio Drag Queer, es que puedas comenzar a  crear y descubrir la singularidad de tu propio Drag. Tomando como material creativo, “escenas” y archivos de la propia biografía de cada une, de las y los participantes del laboratorio. Por medio de ejercicios de investigación biográfica y escénica, quien dirige este laboratorio, será quién acompañe, reflexione, y entregue herramientas básicas, en base siempre, al proceso creativo de cada una/uno de las participantes y del grupo para potenciar la creación de tú Drag. En este laboratorio el/la protagonista eres tú.

El laboratorio Drag Queer invita, a cada participante a expresarse, por medio, de su escritura, voz y corporalidad, que ya trae en tu registro artístico, tanto si es académico, como si lo has desarrollado de  manera autodidacta.

CAROLINA CHEUQUEPÁN GARRIDO

Actriz, licenciada en Artes Escénicas y en Educación, egresada de la carrera de Pedagogía, Título de profesora de educación media, en Artes Escénicas, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus primeros estudios superiores los realiza en la carrera de Teatro, de la Universidad Mayor, obteniendo el grado de Licenciada en Artes Escénicas- Actriz. Posee amplios conocimientos, y experiencia, en actuación, en el área de Gestión Cultural, y programación artística. Actualmente, desarrolla y explora la performance Drag, en específico, Drag King. En 2022, realiza residencia artística, autogestionada, en Buenos Aires, con artistas- performer connotad@s de la escena del Off.

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Fecha: Martes 28 de marzo al martes 16 de mayo.

Nº de sesiones: 8 

Horario: 19:00 a 22:00 hrs.

Formato: Digital por zoom

Actividad gratuita previa inscripción y selección

Cupos: 12

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El Taller de acompañamiento dramatúrigco tiene tiene 8 sesiones con dos destacad@s dramaturg@s: Marcia Césped y Bosco Cayo. El propósito de este laboratorio es ejercitar la escritura creativa en base al juego, la libertad y la exploración de ideas y temáticas, adquiriendo herramientas técnicas que permitan el desarrollo y progresión de una obra. El enfoque del primer taller, tiene  como eje central, “La Escritura de Autoficción”, desmenuzando conceptos como “La afectación poética” y  “Compost”,  bajo la metodología de escritura inmediata y colaborativa. Las prácticas escriturales buscan promover e inducir en quien escribe el autoconocimiento del espacio rizomático del Yo, buscando indagar el devenir de quien escribe y sus implicancias en el entramado social. Busca también la recuperación de la “experiencia” como medio performativo y vehículo para integrar prácticas a la manera en cómo se percibe el mundo y se escribe de él, todo esto para llevar al participante a realizar un proceso de conversión desde la autobiografía a la autoficción y que este se integre en la construcción de la dramaturgia. En este laboratorio, junto a Bosco Cayo,  se problematizará en torno a los conceptos de autoría y re-significación en el proceso creativo. Este segundo taller busca ser un espacio lúdico y de confianza para experimentar con libertad la escritura e ir analizando sus herramientas a través de ejercicios, respetando siempre la naturaleza de nuestros primeros destellos e ideas. Es importante sostener, en un ejercicio activo de escritura, la búsqueda de un lenguaje propio, el encuentro con el otro a través del diálogo y la solución de problemas que no fueron resueltos a través de la escritura. En base a los textos que las y los estudiantes vayan desarrollando a lo largo del taller, se realizarán lecturas, revisiones y conversaciones abiertas sobre los proyectos mismos, que permitan indagar en herramientas teórico-prácticas que cada autoría necesite de manera específica.hayan escrito. 

Marcia Césped Laplechade

Actriz, dramaturga, productora, directora y pedagoga desde el año 2004. Crea la compañía “La Dama Teatro”, en donde estrena la Trilogía del Comer y Otras Cosas, entre algunas, Realiza diversas especializaciones en escritura autobiografía y autoficción en madrid, suiza, valencia, parís y bolivia. También desarrolla talleres de escritura de autoficción desde el año 2017. El año 2020 gana el concurso de la Muestra Nacional de Dramaturgia con “The Tank Man”. Es parte del colectivo de creadores iberoamericanos e Interdram. Actualmente colabora con la artista visual Carolina Pinto investigando en la escultura y la dramaturgia expandida, asiste el proyecto de especialización de Belen Muñoz desde la autoficción, compone el staff del Diplomado de Dramaturgia en la Universidad de Chile, cursa el Diplomado de Antropología del arte con LATIR (México) y cursa el Diplomado de Danza y Performance en la Universidad de Chile. Entre sus obras está: “Flores a su Tumba”, “La mujer que le enseñó dormir a los volcanes”, “Las cenizas del Duque”, “Cachagua, lugar de pastos”, “Vida, pasión y cueca”.

Bosco Cayo Álvarez

Actor, director y dramaturgo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Psicólogo de la Universidad de La Serena. Integrante de Compañía Limitada, Teatro Sin Dominio y Teatro La Mala Clase. Se ha desempeñado como docente en escuelas de teatro de distintas regiones del país. Seleccionado por el Royal Court Theatre y el ciclo “New Plays from Chile”, con su proyecto Negra. Entre algunas de sus obras destacan: Limítrofe, Leftraru, La dama de los Andes (Premio mejor obra literaria, género dramaturgia 2017, CNCA) El Dylan, Plan Vivienda (2015-2045), Los Despertares de Marín, José Desierto ( Premio Mejor obra literaria, género dramaturgia 2020, MINCAP), Evangelista y El Nudo ( 2021).

Varias de sus obras han sido traducidas al inglés y leídas en distintas partes del mundo. El año 2022 asume la co-dirección de la Muestra Nacional de dramaturgia.

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Excelentes resultados tuvo la convocatoria a participar de los tres talleres realizados por el área formativa del Festival Internacional de Teatro del Biobío que concluyó hace pocos días su segundo Ciclo de Formación. Esta vez las actividades se realizaron de manera no presencial, bajo la plataforma zoom, dada la contingencia de la pandemia sanitaria.

Cerca de 60 personas participaron este año de los tres cursos que dictó el Festival Internacional de Teatro del Biobío, los que terminaron el pasado 29 de junio con un auspicioso balance. Nuestra directora ejecutiva subrogante, Camila Provoste Cid, valoró la participación, que en asistencia real superó el 90% de los inscritos.

“Pensamos que este nuevo ciclo formativo del FTB fue súper positivo, ya que teníamos la incertidumbre de transformar los talleres presenciales a este nuevo formato virtual, pensábamos en cómo la gente iba a recepcionar cursos que son siempre presenciales, como el de danza “Prácticas Contemporáneas con Escénica en Movimiento”, algo que es en su totalidad movimiento, conocer los cuerpos, tocarse, verse; pasarlo a plataformas digitales, donde están todos detrás de una pantalla, fue toda una experiencia, muy enriquecedora. Y los segundo es que superamos con creces la expectativa de gente participando, muy positivo en el contexto y el nuevo formato que hemos implementado”.

Asimismo, la experimentación que lograron con los participantes y la recepción que estos tuvieron en los talleres de Gestión Cultural y Proyectos Transmedia, Prácticas Contemporáneas con Escénica en Movimiento y Laboratorio de Animación Experimental, fue igualmente bien evaluada, ya que cada curso tuvo la presencia de 18 a 20 personas por clase.

“Logramos junto a los talleristas, que los conocimientos que ellos buscaban brindar, llegaran y fueran recibidos a través de nuevas técnicas de aprendizaje y formación”. En ese sentido, aseguran que todo este contexto propicia para el FTB, una nueva investigación, algo que también les permitirá seguir con sus próximas actividades. “Sentimos que ya somos parte de la retina de la gente del Biobío, y eso es muy significativo para nosotros como equipo”,

Los participantes destacan

Pero son los testimonios los que hablan por sí solos, así lo confirman las palabras de Valentina Moraga, quien participó del taller de Prácticas Contemporáneas, realizado por las intérpretes de Escénica en Movimiento, Bárbara Bañados y María José Bretti. “Este taller me permitió volver a sentir mi cuerpo y tener esa percepción tal como si hubiese estado en una sala de clases. Me alegro de que igual ocurran estos procesos, a pesar de que estamos a través de las pantallas; me gustó mucho también la cohesión y fluidez que tenían las docentes”.

Agradecido se mostró también, César Parra, quien participó del Laboratorio de Animación Experimental, llevado a cabo por Hugo Covarrubias. “Estoy muy contento de haber tenido esta tremenda oportunidad, y desarrollar esta actividad además con una persona de la cual admiro su trabajo. Agradezco al FTB por esta instancia”. Igualmente Jennifer Salas, destacó la propuesta. “Hace rato que había estado tratando de introducirme en el mundo de la animación, y cumplió cien por ciento mis expectativas, porque si bien no pudimos ver ciertas cosas de manera presencial, el profesor fue super generoso y compartió de la mejor forma posible el contenido, nos fue guiando y nos dio referentes para cada trabajo, porque el taller fue personalizado. Fue motivante, entretenido y nos permitió desarrollar nuestras ideas y nutrirnos del imaginario de nuestros compañeros, así que fue cien por ciento positivo”.

  Fotograma del Trabajo realizado por la alumna Paola Castro en el laboratorio de animación experimental.

Felipe Toro participó del Taller de Gestión Cultural y Proyectos Transmedia dictado por Natalia Rounza, y valoró la calidad de la relatoría. “Fue una experiencia muy enriquecedora; la organización y la relatoría de primer nivel, por eso quiero agradecer la instancia sobre todo en estos momentos, en que las plataformas digitales son esenciales para realizar estas capacitaciones y entregarnos las herramientas para que seamos mejores profesionales en el área cultural”, finalizó.

Taller de Gestión Cultural y Proyectos Transmedia, es el taller seleccionado por convocatoria en este segundo Ciclo de Formación y se realizará bajo la plataforma online Zoom

Una excelente acogida tuvo nuevamente la convocatoria del Festival de Teatro del Biobío dirigida a artistas de la Región, quienes postularon para realizar un taller durante el II Ciclo de Formación que llevarán a cabo este 2020. Las postulaciones cerraron el pasado 9 de marzo con más de 15 diversas propuestas de gran calidad.

En esta oportunidad, el taller escogido fue Gestión Cultural y Proyectos Transmedia, el que busca que los participantes desarrollen proyectos culturales o de gestión cultural, a través de la realización de un plan transmedial. El taller será impartido por Natalia Rounza, periodista, actriz y gestora cultural, quien será la encargada de seleccionar a los participantes con un máximo de 15 cupos.

Cabe destacar que dada la contingencia, el taller será vía online a través de la plataforma de videollamadas Zoom, mientras que las inscripciones para este taller estarán abiertas desde el miércoles 1 de abril al miércoles 15 de abril a través de la web: www.ftb.cl, donde están disponibles todos los detalles de esta propuesta.

Taller sobre Gestión Cultural y Proyectos Transmedia

Según las Políticas Culturales de la Región del Biobío 2017-2022: “En la Región del Biobío se identifican 1.450 agentes culturales individuales registrados en Perfil Cultura. De este número de agentes, 550 son hombres y 900 son mujeres. El rango de edad que agrupa a más agentes culturales es aquel que va desde los 30 a los 44 años, con un 45,6% del total; le sigue el tramo que va desde 15 a 29 años con un 31,7%. En la región del Biobío existen 153 agentes culturales colectivos que con personalidad jurídica…”

He ahí la importancia del taller y de profesionalizar a diferentes agentes culturales y artistas que por más oficio que academia y/o profesión se movilizan a través de proyectos, compañías, colectivos y de manera individual, promoviendo la cultura, el patrimonio y el arte en la Región.

La propuesta consistirá un taller intensivo online estilo workshop, de 6 sesiones de 2 hrs. cada una en que los participantes aprendan sobre la realización de proyectos culturales y gestión cultural a través de la realización de un proyecto transmedial de su elección, promoviendo de esta manera la interdisciplinariedad que logran dichos proyectos y que a la fecha no existen dentro de la ciudad instituciones ni personas que capaciten sobre ello.

Los contenidos están destinados a profesionales de áreas como comunicación, artes visuales, escénicas, audiovisuales y artistas y gestores que trabajen de manera independiente o colectiva.

Más información en: http://www.ftb.cl/taller-de-gestion/