Hugo Covarrubias

TALLER ARTEFACTOS DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA:DEL OBJETO ÍNTIMO AL DISPOSITIVO PÚBLICO.

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Sábado 28 (online), lunes 30, martes 31 de marzo y miércoles 1 de abril presencial.

Nº DE SESIONES: 4

HORARIOS: 28 de marzo de 10:00 a 12:00 hrs. y 30, 31, 1 de 10:00 a 13:00 hrs.

FORMATO: Online y presencial.

LUGAR: Por confirmar

CUPOS: 30 personas.

ACTIVIDAD GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN


Este taller consiste en desarrollar un proceso formativo de creación de artefactos de mediación artística, que permita a las y los participantes transitar desde el objeto como ejercicio creativo hacia el artefacto como dispositivo de mediación. Diseñando, probando y presentando herramientas destinadas a activar experiencias de encuentro entre obras, públicos y territorios.
De esta manera, se profundizará en el diseño de artefactos de mediación desde el cruce entre objeto, narrativa y experiencia del público. Se explorará en el teatro de animación y el trabajo con objetos como lenguajes para activar mediaciones sensibles y participativas.
Será un proceso creativo y de acompañamiento para finalizar con una instancia de exhibición donde los artefactos se presenten como dispositivos vivos, pensados para ser activados por otras personas.

Contenidos:

  • Mediación cultura y Mediación artística
  • Mediación situada y relación con públicos
  • Objeto, materialidad y sentido
  • Teatro de animación aplicado a la mediación
  • Narrativa y experiencia del público
  • Diseño de artefactos de mediación
  • Prototipo, prueba y reformulación
  • Exhibición / apertura de procesos como acto de mediación

Metodología:
El taller se desarrolla mediante una metodología práctico-reflexiva que articula exploración material, diseño guiado y espacios de conversación colectiva. El proceso combina una sesión virtual y tres sesiones presenciales, entendidas como etapas complementarias dentro de un mismo recorrido formativo. La sesión virtual inicial se orienta a situar conceptualmente el trabajo, abordando nociones fundamentales sobre mediación artística, artefacto y formación de públicos, junto con la revisión de referentes y ejemplos que amplían el marco de comprensión del proceso. Esta instancia permite llegar a las sesiones presenciales con una base común de reflexión. Las tres sesiones presenciales se enfocan en la práctica y creación. Cada participante desarrolla un artefacto de mediación transitando por etapas de
ideación, construcción, prueba y ajuste. El trabajo individual se complementa con dinámicas grupales de retroalimentación, favoreciendo un espacio multinivel donde conviven participantes con distintas experiencias
previas y donde el intercambio fortalece los procesos creativos. El proceso culmina en una instancia de presentación colectiva, entendida como un espacio de activación de los artefactos creados. Más que una exhibición cerrada, se propone un momento de circulación y diálogo, donde los dispositivos son probados en relación con otros, poniendo en práctica su dimensión mediadora.

Docente: Diana Fraczinet Cristi
Mediadora artística, docente y creadora escénica con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de procesos formativos, pedagógicos y de mediación cultural. Su trabajo se sitúa en el cruce entre creación artística, educación y participación, con un fuerte énfasis en el teatro de animación, el trabajo con objetos y el diseño de artefactos de mediación artística. Ha diseñado e implementado talleres, programas formativos, residencias, acciones pedagógicas y artefactos de mediación dirigidos a juventudes, comunidades, estudiantes universitarios, docentes y públicos diversos,
tanto en contextos institucionales como territoriales. Cuenta con amplia experiencia en docencia universitaria, formación docente y mediación asociada a programación artística, festivales y proyectos culturales.

SE ABRE CONVOCATORIA PARA TALLERISTAs DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO

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Se abre la convocatoria para talleristas de la región del Biobío. Está orientada a la elección de un taller de formación en formato  presencial, para formar parte del Ciclo de Formación FTB 2026. Las propuestas de talleres deben ser de personas con residencia en la región del Biobío y pueden incluir distintas disciplinas como: Artes escénicas, Performance, Nuevos Medios, Danza, Circo, Narración oral, Gestión cultural, interdisciplinar, audiovisual, música, artes visuales, entre otras. 

El plazo para postular es hasta el 31 de marzo de 2026 a las 23:59 hrs. El taller seleccionado será anunciado el día 9 de abril vía correo electrónico.  El ciclo de formación es del 2 de mayo al 30 de junio. El taller debe considerar un mínimo de 4 sesiones a un máximo estimativo de 6 sesiones.

Los postulantes deberán descargar las BASES DE LA CONVOCATORIA y completar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN.


TALLER DE MURALISMO

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Fechas: 3 al 7 de noviembre.

Nº de sesiones: 5

Horario: 16:00 a 20:00 hrs

Lugar: Parque Metropolitano Cerro Caracol

(Parque Ecuador a la altura de Castellón)

Dirigido a: mayores de 12 años

Cupos: 12 

Actividad gratuita previa inscripción

INSCRIPCIONES AQUÍ

Está orientado a generar desde el muralismo una herramienta de construcción cultural pictórica, que rescate el Patrimonio de la ciudad desde la mirada del teatro y sus colores.  También la experiencia del taller espera aportar al medio ambiente de la ciudad y ser un aporte a la comunidad desde un trabajo colectivo que fomente a los participantes del taller planificar y llevar a cabo el proyecto de una manera directa y participativa, generando grupos de trabajos y temáticas reales y conscientes sobre su proceso como personas y como ciudadanos con memoria e identidad.

El taller será llevado a cabo desde el 3 al 7 de noviembre en la ciudad Concepción, y finalizará con la entrega de un bello mural para la comunidad.

Metodología de trabajo:

1 -Proceso de bocetos más ideas, teorías de color 

2 – Proceso trazado y pintado

3 -Trabajo colectivo (en el muro)

4 -Finalización del taller con entrega del Mural.

Ernesto Guerrero “Pititore”

Artista muralista, ilustrador y diseñador gráfico

Ernesto Guerrero, conocido artísticamente como Pititore, es un destacado artista penquista con una amplia trayectoria en la región del Biobío, el país y el extranjero.

Desde el año 2008 desarrolla un trabajo artístico y social enfocado en la creación de murales y en la construcción de una imaginería ligada a la memoria patrimonial de los barrios, las culturas ancestrales y la música. Su obra muralista se ha convertido en un medio de expresión colectiva, orientado al rescate y empoderamiento de comunidades a través del arte público.

Pititore ha colaborado con escuelas, juntas de vecinos, municipios y organizaciones locales, impulsando proyectos que fomentan la participación, la identidad y el sentido de pertenencia. Su visión del muralismo entiende los barrios y las ciudades como espacios vivos donde el arte contribuye a preservar la memoria y fortalecer el tejido social.

INSCRIPCIONES AQUÍ

FTB ABRE DOS CONVOCATORIAS DE OBRAS DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO PARA EL SEGUNDO SEMESTRE 2025

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UNA OBRA DE NARRACIÓN ORAL PARA EL CICLO RELATOS MATERIALES Y UNA OBRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA EL XVI FESTIVAL FTB SERÁN LAS CONVOCATORIAS PARA OBRAS DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO QUE SE ABRIRÁN A PARTIR DEL 18 DE AGOSTO

El Festival Internacional de Teatro del Biobío abre dos convocatorias a partir del 18 de agosto, para seleccionar una obra de narración oral de la región del Biobío para que forme parte del ciclo audiovisual y oral Relatos Materiales que se realiza entre el 23 de septiembre y el 17 de octubre de 2025 y otra convocatoria para seleccionar una obra de danza contemporánea de la región del biobío para que forme parte de la programación de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro del Biobío FTB 2025 a realizarse en el mes de noviembre.

CONVOCATORIA NARRACIÓN ORAL

Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Narración Oral para ser presentada en establecimientos educacionales, con una duración mínima de 30 minutos. 

SOBRE EL CICLO RELATOS MATERIALES: El III ciclo “Relatos materiales” está orientado a niños, niñas y adolescentes de establecimientos educacionales de la región del Biobío y de comunas distintas al gran Concepción, a través de la exhibición de piezas audiovisuales nacionales y de narración oral. Estos relatos se complementan con actividades de mediación, contribuyendo a fomentar desde las tempranas edades, la participación, la reflexión y la opinión crítica de las audiencias.

FECHA DE RELATOS MATERIALES: Entre el 23 de septiembre y el 17 de octubre de 2025. 

FECHA DE POSTULACIÓN: Desde el 18 de agosto al 12 de septiembre de 2025. 

CONVOCATORIA CERRADA

CONVOCATORIA DANZA CONTEMPORÁNEA

Está orientada a la elección de una obra de la región del Biobío en la disciplina de Danza Contemporánea para ser presentada en sala, calle o espacio no convencional, con una duración mínima de 40 minutos. Podrán participar todas las obras que hayan sido estrenadas desde el año 2021 en adelante, y compañías con al menos un montaje profesional a su haber y con más de una temporada de funciones.

SOBRE EL FESTIVAL: La XVI versión del Festival FTB, se llevará a cabo en la ciudad de Concepción y Chiguayante durante del 6 al 13 de noviembre, realizando funciones en salas de teatro de concepción Chiguayante, lota y los ángeles, para diversas audiencias. La programación incluirá montajes de artes escénicas regionales, nacionales e internacionales, compañías y artistas de gran trayectoria y grupos que comienzan a instalarse en el panorama artístico nacional.

FECHA DEL FESTIVAL: Entre el 6 y el 13 de noviembre de 2025. 

FECHA DE POSTULACIÓN: Desde el 18 de agosto al 14 de septiembre 2025.

CONVOCATORIA CERRADA

EN BAÑADOR / Compañía aranwa

Ciclo de Invierno 2025 / By

Fecha: Viernes 18 de julio

Lugar: Pabellón 83 – Lota

Horario: 11:00 am

Elementos simples y cotidianos que se encuentran en la casa como esponjas, baldes y paraguas, acompañan a dos niños en su hora del baño. Al momento de abrir la ducha el espacio se convierte en el imaginario marino de estos niños. Una historia simple y cotidiana que nos hace despegar la imaginación a través de los colores, la música y el juego. En Bañador es la primera obra de la compañía, pioneros en Latinoamérica en crear experiencias artísticas para la primera infancia, 3 meses a los 6 años. 

Dirección y creación: Layla Raña

Interpretación: Cherie Sanhueza, Francisca Méndez, Álvaro Pizarro.

Vestuario: Catalina Espinoza

Escenografía: Carlos Rivera

Diseño Gráfico: Claudio Milanés

Producción: Mirta Traslaviña y Layla Raña. 

TALLER DE MECANISMOS PARA MARIONETAS

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Fechas: 

9 al 14 de junio

Nº de sesiones: 6

Horario:  10 a 13 hrs.

Formato: presencial. 

Lugar: Balmaceda Arte Joven. Colo – Colo 1855. Concepción.

Cupos: 5 

Actividad gratuita previa inscripción

En este taller aprenderemos a crear una cabeza de marioneta con mecanismos que permiten la apertura de la boca y el movimiento de los ojos. Nos enfocaremos exclusivamente en comprender y aplicar mecanismos sencillos que puedan activarse con una sola mano de manera independiente.

Dejaremos de lado la pintura y los detalles estéticos para concentrarnos al 100 % en la parte mecánica, logrando que tus marionetas cobren vida con movimientos precisos y funcionales.

Tomás O’ryan Barros

Actor, Artista plástico y Músico, su padre pintor y su madre artista plástica, profesora de artes egresada de la P.U.C, le condujo desde su infancia por técnicas como: figura humana en carboncillo con modelo, lápiz, grabado – monocopia, xilografía y linografía, batik, estampado, óleo, acrílico, acuarela, pastel seco/graso y mosaico.

Estudió en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta, donde se especializó en canto coral, canto lírico, piano, teoría musical y teatro. Egresó de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen “La Mancha”, donde además de la interpretación teatral, profundizó en el trabajo de máscaras y marionetas. posteriormente trabajó durante 5 años en el estudio de efectos especiales de Carolina Lizana, haciendo traducción de las técnicas de Neill Gorton Studio U.K., tales como: hiperrealismo en silicona, prótesis de maquillaje con silicona encapsulada, moldaje en fibra de vidrio, utilización de resinas: poliéster, epóxica y de poliuretano, espumas expansivas, escultura hiperrealista, maquillaje, pintura y teoría del color.

Actualmente dirige O’Ryan LAB,  laboratorio de construcción escénica en conjunto con sus hermanas: Natalia O’Ryan artista multidisciplinaria especialista en construcción y diseño de vestuario y Josefina O’Ryan artista multidisciplinaria especialista en pintura y grabado.

Realizamos talleres de diferentes técnicas para compañías teatrales, personas y agrupaciones nacionales e internacionales, escuelas de formación

artística y procesos experimentales con fines artísticos de todo tipo, destacando algunas colaboraciones con:

La Patogallina, Natacha Belova (bélgica), Teatro la María, Viaje inmóvil, La Huella Teatro, Trioteatro Banda, Escuela de Teatro HINT (Noruega), Sala Delirious (Palma de Mallorca), La Mancha, Circo Jumbo, La Negra María teatro, Fundación Carnaval del Sur, La Mona Ilustre, Teatro de Ocasión, Teatro municipal de Santiago, Los Contadores Auditores entre otros.

TALLER TEORÍA DE LA EXPECTACIÓN Y LA COMPOSICIÓN ESCÉNICA.

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Fechas:  Lunes 12, Martes 13, lunes 19 y martes 20 de mayo 

Nº de sesiones: 4

Horario: 17:00 a 19:30 hrs. 

Formato: presencial. 

Lugar: Sala 100 Artistas del Acero. O’Higgins 1255. Concepción.

Cupos: 20 personas

Actividad gratuita previa inscripción

Este taller de carácter teórico y práctico, entregará conocimientos sobre 3 enfoques de la teoría de percepción que constituyen herramientas de análisis para la creación y composición escénica de una obra de teatro, para luego profundizar en la poética teatral de compañías chilenas que tengan procedimientos en los que se aplique tales enfoques. El taller se aproxima a la complejidad de los estudios teatrales y las estéticas escénicas de algunas compañías chilenas, como también a los estudios de expectación de la Filosofía del Teatro de Jorge Dubatti y la teoría de la percepción de los estudios de Filosofía de la mente, entregando una formación contemporánea y de alta rigurosidad teórica para las y los estudiantes.

POSTULACIONES CERRADAS / CUPOS AGOTADOS

Las 3 perspectivas teóricas de la percepción o también llamados enfoques son: la fenomenología de Edmund Husserl, la semiótica teatral de Erika Fischer-Lichte y el enactivismo sensoriomotor de Alva Noë, que se estudiarán por medio del análisis de casos activos de una percepción de cosas. Además, el taller tendrá un componente práctico al revisar y recrear procedimientos que apliquen tales enfoques y que están presente en obras de las compañías de teatro capitalinas como La Memoria, El Gran Circo Teatro y Teatro de Chile, como también en las compañías penquistas, Teatro Reconstrucción, La Otra Zapatilla y Teatro Uno. Se espera que el o la estudiante logre comprender los enfoques perceptuales, sus formas de análisis aplicadas a una percepción teatral, como a su vez que sea capaz de recrear un procedimiento escénico por medio del desarrollo de un pequeño material inspirado en las obras y momentos teatrales revisados.

POSTULACIONES CERRADAS / CUPOS AGOTADOS

Carlos Soto Molina. Actor de la U. Católica y magíster en Filosofía de la U. de Concepción. Investigador de aplicaciones escénicas y actorales de los distintos enfoques de la teoría de la percepción. Actualmente, es docente de la carrera de Dirección Audiovisual y Multimedia de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, como también presidente de la filial Biobío del Sindicato de Actores y Actrices de la región del Biobío (Sidarte Biobío). Integró la compañía de teatro La Facha Pobre, escribiendo y dirigiendo: Evita (2017), el texto fue publicado en Perú por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático; y Kristal (2018), que fue estrenada en México por la directora Susana Fernández, en el IV EDIE de Corredor Latinoamericano de Teatro. En Chile su texto fue publicado por la U. Austral y estrenado en Concepción. Ha dirigido el Fondart Regional 2020: Cuéntame, La impunidad de la noche (2022), Tartaglia y el árbol de corcho (2023) y Desembocadura (2023), de estas dos últimas obras también es dramaturgo. En 2017 fue asistente académico del actor y director Alfredo Castro. Participó del Director’s Lab’s 2018 organizado por Lincoln Center Theater en Nueva York y en 2019 fue parte de la 3a generación del programa de formación de directores (PDE) de FITAM y Goethe-Institut con residencias en Alemania. En el ámbito de la investigación teórica ha publicado artículos en revistas internacionales de estudios teatrales y también ha realizado ponencias de investigación en universidad chilenas y extranjeras. Su trabajo gira en torno a la percepción y el cruce de la Filosofía y el Teatro. En el presente año 2025 se adjudica como investigador, junto a la cía. La Otra Zapatilla, un fondo de artes escénicas para realizar el archivo de teatro penquista de los últimos 25 años.  Fue docente de la Escuela de Teatro Municipal de Los Ángeles entre 2018 y 2024. Como actor, sus últimos trabajos fueron protagonizar Ganímedes (2023) de la cía. El Retorno Biobío, Martín Pescador (2023) de Teatro La Compota, y la coproducción de Tryo Teatro Banda y Teatro Biobio, Freire: La Epopeya de las provincias (2024).

Música y Señas, un taller inclusivo

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Fecha: 25 al 27 de julio

Nº de sesiones: 3

Horario: viernes de 17:00 a 19:30, sáb. y dom de 11:00 a 13:00 hrs.

Formato: Presencial

Lugar: Auditorio / Casa de la Cultura / Corporación Cultural San Pedro de la Paz / Los Fresnos 1616.

Cupos: 20 

Actividad gratuita previa inscripción. Desde los 8 a los 100 años.

Música y señas, es una instancia colectiva de expresión artística y aprendizaje de una metodología de dirección musical a través de señas, que permita la interacción inclusiva y en tiempo real con el ensamble de músicos de la Fundación Creando Inclusión. 

POSTULA ACÁ

Esta propuesta se presenta en un formato intensivo, contemplando 3 sesiones de improvisación musical mediante movimientos y señas corporales, que finaliza con 1 concierto abierto a la comunidad el domingo 4 de mayo, donde las y los participantes dirigirán a un ensamble de músicos profesionales y especializados en improvisación, quienes a su vez facilitarán las sesiones en conjunto con una educadora diferencial y un director musical.

Se utiliza la metodología MIMS (Metodología de improvisación mediante señas), creada, sistematizada y perfeccionada por nuestra Fundación. MIMS permite a las y los estudiantes iniciarse en el mundo del sonido de una manera lúdica y directa, para luego diseñar y aprender a utilizar un conjunto de señas y movimientos corporales propios, que les permitirán dirigir y dar vida al ensamble de músicos. Para ello, durante todo el proceso de aprendizaje los participantes incorporarán y utilizarán conocimientos musicales, educativos y de expresión corporal. De esta manera, los participantes podrán involucrarse en actividades colectivas y lúdicas, que les permitan explorar sus emociones, la relación con otros y su propia identidad.

El taller propone utilizar la improvisación musical como vehículo y lenguaje socio-emocional, generado a partir del diálogo constante entre músicos, niños y niñas. Centrado en la co-creación y horizontalidad creativa entre los distintos actores, el taller motivará la creación de obras musicales dirigidas en tiempo real, que permitan a los participantes aprender a desenvolverse en un contexto creativo, colectivo e inclusivo.

POSTULA ACÁ

Fundación Creando Inclusión: es una institución sin fines de lucro dedicada a la inclusión social. Su misión es generar espacios culturales que propicien experiencias significativas y formativas, a través de metodologías y conocimientos artísticos, educativos y científicos. Para esto generamos redes, programas de formación, capacitaciones y prácticas educacionales desde enfoques artísticos y multidisciplinares, que permiten contribuir al fortalecimiento de habilidades sociales y emocionales en personas de todas las edades. La Fundación realiza programas educativos inclusivos a través de la música con Niñas, Niños y Adolescentes (NNA) neurodivergentes desde el año 2011.

Luego de 12 años de trabajo y más de 200 familias beneficiadas por nuestros programas y talleres, la Fundación busca abrir nuevos espacios para que más niños y niñas puedan beneficiarse de nuestros programas y talleres.

Equipo: Rodrigo Aguirre (director musical), Fernanda Lazcano (Educadora Diferencial), Rafael Yánez (Músico) + 2 músicos de Concepción con experiencia previa (por confirmar).

TALLER DE DOBLAJE

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Sesión online: miércoles 28 de mayo de 2025

Presencial: 2 al 5 de junio de 2025

Nº de sesiones: 5

Sesión online: 18:00 a 20:00 hrs. 

Sesiones presenciales: 17:00 a 20:00

Formato: online y presencial. 

Lugar: Biblioteca Municipal de Concepción. Víctor Lamas 615, esquina Caupolicán frente al Parque Ecuador.

Cupos: 12 personas

Actividad gratuita previa inscripción

Descripción del Taller: ¡Descubre cómo dar vida a personajes con tu voz, en el taller de Doblaje! Orientado a actores y actrices con o sin experiencia, este taller invita a los participantes a explorar el fascinante mundo del doblaje, una disciplina que combina técnica, creatividad y capacidad lúdica. Este taller introductorio, te brindará las herramientas esenciales para dominar los fundamentos de la actuación vocal y explorar el proceso detrás de las voces que dan alma a películas, series y animaciones. 

El taller se llevará a cabo de manera semipresencial. Una sesión online donde se entregarán conceptos básicos e historia del doblaje y cinco clases presenciales donde tendremos clases teóricas y la oportunidad de enfrentarnos al micrófono y al desafío de hacer doblaje como un profesional. 

INSCRIPCIONES AQUÍ

Darwin Le Roy: Actor egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con estudios de especialización en doblaje y locución en Ciudad de México. Nominado en los premios Viva Voz 2023 en la categoría mejor voz internacional en español – Locución Comercial y director de la serie “This is us” nominada en los PRODU Awards 2019 en la categoría Mejor Doblaje.
Con más de 15 años de experiencia, ha participado en diversos proyectos audiovisuales en la creación de voces originales, en proyectos de doblaje como actor y director y como locutor comercial de reconocidas marcas. 

Ha ejercido la docencia en cátedras de Voz y Actuación y en la formación de actores y actrices de doblaje. Actualmente desarrolla su metodología “El cuerpo que habla” que busca generar conciencia vocal a través del uso del cuerpo, la mente y las emociones, entregando herramientas técnicas que les permitan a los participantes explorar en su propio instrumento vocal y redescubrir su voz.

INSCRIPCIONES AQUÍ

FLORECER EN MOVIMIENTO

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Fechas: Miércoles 18 y 25 de junio, 2 y 9 de julio.

Nº de sesiones: 4

Horario: 16:30 a 18:00 hrs.

Formato: Presencial. 

Lugar: Sala Namaste. Barrio Universitario. Concepción 

Cupos: 12

Actividad gratuita previa inscripción

Se realizarán 4 sesiones de 1 hora y media, donde cada participante entrará en la escucha de su cuerpo desde el tacto, respiración, movimientos articulares y de desplazamiento, individuales y grupales, desarrollando la propiocepción y creatividad. El objetivo principal es que las participantes, adquieran a través de la experimentación, herramientas de autocuidado, de fácil uso diario a través del movimiento y el despertar de la creatividad.

El taller busca otorgar momentos de disfrute a través del movimiento, de contención femenina, y de escucha emocional-corporal de cada una.

POSTULA AQUÍ

Viviana Campos Bahamondes, 67 años. Desde muy pequeña se acercó al movimiento, primero a través de bailes españoles, y académico.  Desde los años 80 comienza formación en Danza Moderna con Manuela Bunster, Patricio Bunster, Cecilia Godoy, y muchos más, formando parte del taller Pucalán, y el Grupo de Danza Calaucán.  En los años 90, junto a Paola Aste, Alejandra Ochoa, y Mariela Raglianti se hacen cargo del Proyecto de Danza Municipal de Concepción, que luego diera paso al “Centro de Danza Calaucán”, un espacio que fue clave en la formación de bailarines y difusión de la danza en Concepción, del cual se hizo cargo de la Dirección General, y de impartir el segundo nivel de técnica Leeder de dicha escuela.

Su exploración en la danza la llevó a integrar disciplinas como Biodanza, Yantra Yoga, Pilates, Feldenkrais y T.R.E., herramientas que le han permitido acercarse al movimiento somático desde una visión más integral y consciente. Desde hace 10 años, también trabaja en terapia sistémica, complementando su enfoque corporal con un trabajo de sanación profunda.

El año 2023, incursiona como intérprete en la danza somática, en el solo dirigido por la coreógrafa Adriana Sayuri Omoto, “Afluente II: Regreso al Origen”, y del montaje “Mafull”, dirigido por el destacado coreógrafo Joel Insunza Leal, junto al colectivo “Tetas caídas, pero jamás agredidas”, del cual forma parte.